Comenzaron las clases en la EMPA.
Lenguaje musical 1 (preparatorio)
con el profesor Marcelo De Caria
a partir de este sábado 29/9 de 9 a 13 hs.
sábado, 29 de septiembre de 2007
jueves, 27 de septiembre de 2007
Feria del Libro UNLA -
La 1ra. Feria del Libro UNLa, a realizarse del 3 al 7 de octubre en el Edificio Talleres, será, sin duda, uno de los acontecimientos más resonantes de nuestra Institución y una oportunidad de privilegio para consolidar la integración con la comunidad.
Invitamos a difundir las actividades que tendrán lugar en la Feria, exhibiendo en cada dependencia o reenviando el Programa del archivo adjunto a alumnos, docentes e instituciones afines.
Lic. Marcela Le Bozec
Invitamos a difundir las actividades que tendrán lugar en la Feria, exhibiendo en cada dependencia o reenviando el Programa del archivo adjunto a alumnos, docentes e instituciones afines.
Lic. Marcela Le Bozec
Área Gestión de la Información
Biblioteca "Rodolfo Puiggrós"Edificio "R. Scalabrini Ortiz
"Universidad Nacional de Lanús"-
29 de Septiembre 3901 (B1826GLC) Remedios de Escalada - Lanús
Provincia de Buenos Aires - ArgentinaTel: (54 - 11) 6322-9200 int. 225 http://www.unla.edu.ar/
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Seminario de Posgrado: Estética- Octubre
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO: ESTÉTICA
Profesora Mónica Caballero - UNLP.
OCTUBRE: 5/6 y 26/27. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. –
Objetivos:
* Incorporar el concepto de situacionalidad en la planificación curricular.
* Descubrir el origen histórico-filosófico de las categorías estéticas con las que en la época actual se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas.
* Reflexionar sobre las múltiples operaciones puestas en juego en el proceso de producción de la obra.
* Analizar el concepto de aprendizaje significativo desde la perspectiva de la cultura propia y aplicar estos contenidos en la elaboración de diseños y proyectos curriculares y en el trabajo en el aula.
Mónica Caballero es Lic. y Prof. de Filosofía especializada en Estética y Semiología.
Titular de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística / Estética I” - Facultad de Bellas Artes - y "Problemas Filosóficos Contemporáneos" -Facultad de Periodismo - de la U. N. La Plata.
Investigadora Categoría 1.- Evaluadora Nacional miembro de la CONEAU. Evaluadora nacional de Proyectos de Investigación, Planes de Estudio de Grado, Postgrado y becarios. (U. N. La Plata, U. N. Misiones, U. N. Cuyo, U. N. Tecnológica).- Directora de Tesistas de Grado y Postgrado.-
Redactora de los CBC (contenidos Básicos Comunes) y CCB (contenidos curriculares básicos) de la formación artística de los Institutos Terciarios de Arte de todo el País y Facultades de Arte de las Universidades Nacionales. Ministerio de Educación de la Nación.
Directora y Coordinadora de los Proyecto de Extensión “Artistas en los barrios. Gestores Culturales” - Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Consejera General de Cultura y Educación (2003/2007) Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Preside la Comisión de Extensión.
Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina y la Asociación Latinoamericana de Estética y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica con trabajos presentados y publicados en Guadalajara, Río de Janeiro, Eslovenia y Santiago de Compostela.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E-MAIL: mailto:Galonso@citynet.net.ar
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO: ESTÉTICA
Profesora Mónica Caballero - UNLP.
OCTUBRE: 5/6 y 26/27. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. –
Objetivos:
* Incorporar el concepto de situacionalidad en la planificación curricular.
* Descubrir el origen histórico-filosófico de las categorías estéticas con las que en la época actual se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas.
* Reflexionar sobre las múltiples operaciones puestas en juego en el proceso de producción de la obra.
* Analizar el concepto de aprendizaje significativo desde la perspectiva de la cultura propia y aplicar estos contenidos en la elaboración de diseños y proyectos curriculares y en el trabajo en el aula.
Mónica Caballero es Lic. y Prof. de Filosofía especializada en Estética y Semiología.
Titular de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística / Estética I” - Facultad de Bellas Artes - y "Problemas Filosóficos Contemporáneos" -Facultad de Periodismo - de la U. N. La Plata.
Investigadora Categoría 1.- Evaluadora Nacional miembro de la CONEAU. Evaluadora nacional de Proyectos de Investigación, Planes de Estudio de Grado, Postgrado y becarios. (U. N. La Plata, U. N. Misiones, U. N. Cuyo, U. N. Tecnológica).- Directora de Tesistas de Grado y Postgrado.-
Redactora de los CBC (contenidos Básicos Comunes) y CCB (contenidos curriculares básicos) de la formación artística de los Institutos Terciarios de Arte de todo el País y Facultades de Arte de las Universidades Nacionales. Ministerio de Educación de la Nación.
Directora y Coordinadora de los Proyecto de Extensión “Artistas en los barrios. Gestores Culturales” - Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Consejera General de Cultura y Educación (2003/2007) Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Preside la Comisión de Extensión.
Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina y la Asociación Latinoamericana de Estética y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica con trabajos presentados y publicados en Guadalajara, Río de Janeiro, Eslovenia y Santiago de Compostela.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E-MAIL: mailto:Galonso@citynet.net.ar
(Coordinadora) ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
domingo, 9 de septiembre de 2007
Seminario de Posgrado- Septiembre
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO:
La enseñanza del arte en el currículum
Profesora Magíster Victoria Baraldi - UNER.
SEPTIEMBRE: 21/22 y 28/29. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -
Entendiendo al currículum, en términos amplios, como proyecto político educativo, la teoría curricular permite analizar los sentidos dados a la educación, las relaciones educación - sociedad, las formas de organización del conocimiento, la constitución del sujeto pedagógico, las relaciones de poder en el interior de la escuela, lo que se enseña y se aprende y lo que no se enseña y aprende, la cultura escolar, los mecanismos de encasillamiento y exclusión, etc.
La enseñanza del arte ha sido, recurrentemente, el currículum nulo de muchos proyectos educativos. Analizar los supuestos de esta afirmación, como así también recuperar los proyectos educativos que sí se organizaron desde la importancia de la formación artística es uno de los debates centrales que se recuperarán en este módulo.
Victoria Baraldi es profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Obtuvo el título de Magister en la Maestría de Didácticas Específicas de la UNL. Magíster en Didácticas Específicas. (Categoría CONEAU B. Res 949/99). Categorización como investigadora II. -2004. UNR.
Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta Ordinaria en la universidad en las siguientes cátedras: Didáctica II. Teoría y procesos curriculares (a cargo de cátedra) (UNER), y Didáctica con Orientación en la Especialidad (UNL). Dirige distintos proyectos de investigación dentro del área de Didáctica (UNL).
Es miembro de la red de investigadores: Collaborative Action Research Network con sede en Norwich (Inglaterra). Ha dictado diferentes seminarios de posgrado en el área de Didáctica y Curriculum en la UNL, en la UNR, en la U.N. Tecnológica con sede en San Nicolás, en la Licenciatura en Gestión Educativa de la UNL (modalidad a distancia), y el Módulo Metodología de la Investigación Educativa. Es autora del libro: El lugar de la didáctica en la Formación Docente. Historia de una problemática compleja editado por la UNL 1996, co-autora de material educativo a distancia, ha publicado entrevistas a pedagogos ingleses en revistas especializadas, entre otros. Ha desempeñados diversas funciones en el ámbito universitario, entre ellas: integrante del Consejo de Referatos, jurado de concursos docentes en la UNL, UNER y UNComahue. Fue Directora del Departamento en Ciencias de la Educación (UNL). Directora del Instituto de Desarrollo e Investigación para la Formación Docente, período 2003-2005 y Coordinadora de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Res. CD N° 312/04. De 2004 /2007. Paraná.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO:
La enseñanza del arte en el currículum
Profesora Magíster Victoria Baraldi - UNER.
SEPTIEMBRE: 21/22 y 28/29. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -
Entendiendo al currículum, en términos amplios, como proyecto político educativo, la teoría curricular permite analizar los sentidos dados a la educación, las relaciones educación - sociedad, las formas de organización del conocimiento, la constitución del sujeto pedagógico, las relaciones de poder en el interior de la escuela, lo que se enseña y se aprende y lo que no se enseña y aprende, la cultura escolar, los mecanismos de encasillamiento y exclusión, etc.
La enseñanza del arte ha sido, recurrentemente, el currículum nulo de muchos proyectos educativos. Analizar los supuestos de esta afirmación, como así también recuperar los proyectos educativos que sí se organizaron desde la importancia de la formación artística es uno de los debates centrales que se recuperarán en este módulo.
Victoria Baraldi es profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Obtuvo el título de Magister en la Maestría de Didácticas Específicas de la UNL. Magíster en Didácticas Específicas. (Categoría CONEAU B. Res 949/99). Categorización como investigadora II. -2004. UNR.
Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta Ordinaria en la universidad en las siguientes cátedras: Didáctica II. Teoría y procesos curriculares (a cargo de cátedra) (UNER), y Didáctica con Orientación en la Especialidad (UNL). Dirige distintos proyectos de investigación dentro del área de Didáctica (UNL).
Es miembro de la red de investigadores: Collaborative Action Research Network con sede en Norwich (Inglaterra). Ha dictado diferentes seminarios de posgrado en el área de Didáctica y Curriculum en la UNL, en la UNR, en la U.N. Tecnológica con sede en San Nicolás, en la Licenciatura en Gestión Educativa de la UNL (modalidad a distancia), y el Módulo Metodología de la Investigación Educativa. Es autora del libro: El lugar de la didáctica en la Formación Docente. Historia de una problemática compleja editado por la UNL 1996, co-autora de material educativo a distancia, ha publicado entrevistas a pedagogos ingleses en revistas especializadas, entre otros. Ha desempeñados diversas funciones en el ámbito universitario, entre ellas: integrante del Consejo de Referatos, jurado de concursos docentes en la UNL, UNER y UNComahue. Fue Directora del Departamento en Ciencias de la Educación (UNL). Directora del Instituto de Desarrollo e Investigación para la Formación Docente, período 2003-2005 y Coordinadora de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Res. CD N° 312/04. De 2004 /2007. Paraná.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
lunes, 3 de septiembre de 2007
Festival Latinoam. de Video Rosario 2007
Programación de seminarios, talleres y charlasdel 14 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2007
Invitamos a estudiantes, docentes, profesionales y público en general a las siguientes actividades que se realizarán en el marco del Festival.
Recibimos la pre- inscripción en: info@centroaudiovisual.gov.ar
El costo de cada actividad es de $20 (público en general) y $ 5 (quienes participan del Programa Becarios del FLVR 2007).Los certificados de asistencia se otorgarán al finalizar cada actividad.
Sábado 8 de septiembre11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.Lugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Sábado 8 de septiembre11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.Lugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Seminario “Pensar visualmente, contar a través de la imagen”Docente: Marlene Levendag
Análisis y práctica de herramientas para desarrollar un pensamiento visual narrativoLos espacios y el vestuario como parte de la puesta en escena.Intención a la hora del uso del color y la forma, tanto en los decorados o locaciones como en la idea de percibir los personajes. El espacio a trabajar. La elección de locaciones para los decorados y las posibilidades de intervención. (análisis y trabajo practico) Herramientas para transmitir ideas visuales (técnicas manuales y digitales)
Marlene Lievendag: Se formó en la Escuela Nacional de Arte “Prilidiano Pueyrredón”, y en talleres pintura, escultura y escenografía. Sus maestros fueron: Luís Felipe Noé, Carlos Herzberg, Ernesto Levin, Tito Egurza y Luís Diego Pedreira. Luego de recibir el premio “Coca Cola en las artes y las Ciencias” Mención Mejor Escenografía, decidió viajar a Nueva York para continuar sus estudios en la carrera de dirección de arte en la Tisch School of Arts, New York University.Actualmente se desempeña como directora de arte en proyectos de cine publicitario nacionales e internacionales. Cuenta con varios trabajos para televisión donde pudo desplegar un gran trabajo visual (Tato Bores- Good show; Buenos Muchachos- Jorge Guinzburg; La miniserie El Garante, Ideas del Sur- El gran juego), y en teatro diseñando vestuario o estenografía (Calderón-dir F.Yeni y J.Daulte, La oscuridad de la razón -dir. J.Kogan, La hija de…-dir L. Jelín)Colaboró en el diseño de escenografía con el Centro Wisenthal en la muestra Holocausto (C.C. Borges) y codirigió el video- testimonial Homenaje a Benedetti, producido por la editorial Planeta. Su desempeño como docente lo hizo en la Escuela TEA Imagen, dictando los cursos de dirección de arte.En el año 2005 finalizó la realización y producción del video documental, “818 Tong Shan Road”, el cual ha sido merecedor de varios premios en festivales de cine y video.
Lunes 10 y martes 11 de septiembre15 A 18 HSLugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Taller sobre Humor y Creatividad-Docente: Santiago Varela
Lunes 10 y martes 11 de septiembre15 A 18 HSLugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Taller sobre Humor y Creatividad-Docente: Santiago Varela
Primera Jornada: 1ra. Parte: Marco teórico. Distintos tipos de Humor (Político, sexhumor, negro, etc) Antecedentes en Argentina, Distintos Formatos: (gráfica (tira/unitario) - radio TV (Imitaciones, sketchs, monólogos) Humor en publicidad. Ejemplos y análisis de los mismos. Posibilidades y limitaciones.
2da. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes del taller. Individuales y grupales. Comentarios y devolución sobre los mismos.
Segunda Jornada:1ra. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes, en el taller. Individuales y grupales. 2da. Parte:Lectura y exposición de los trabajos. Comentarios críticos de los trabajos con laparticipación de todos los asistentes. Resumen de las jornadas. Comentarios sobre la situación del humor en los medios hoy.
Santiago Varela
Guionista de Tato Bores desde 1988 a 1993. Ha colaborado en numerosos medios gráficos
nacionales, entre los que se destacan la Revista Humor, La Maga, Diario Página 12, Diario
Clarín, entre otros. Columnista y conductor de diversos ciclos radiales. Guionista de programas
televisivos y documentales desde 1994.
Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “¡Good Show!” (Editorial De La Flor),
“El Gran Monólogo Nacional” y “Monólogos de Tato - Fragmentos 1988-1993”, editado
recientemente.
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre
10 a 14 hs.
Lugar: Complejo Cines Monumental, San Martín y San Luis
Seminario: Aproximación a la Cinematografía Digital: Generación y postproducción de imagen y sonido electrónicos para 35mm.
Docentes: Emiliano López y Diego Gat
Parte 1: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica tradicional,
basada en el proceso fotoquímico.
Parte 2: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica digital.
Comparación de procesos y costos con respecto al cine tradicional. Proyección
de segmentos originales en video.
Guionista de Tato Bores desde 1988 a 1993. Ha colaborado en numerosos medios gráficos
nacionales, entre los que se destacan la Revista Humor, La Maga, Diario Página 12, Diario
Clarín, entre otros. Columnista y conductor de diversos ciclos radiales. Guionista de programas
televisivos y documentales desde 1994.
Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “¡Good Show!” (Editorial De La Flor),
“El Gran Monólogo Nacional” y “Monólogos de Tato - Fragmentos 1988-1993”, editado
recientemente.
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre
10 a 14 hs.
Lugar: Complejo Cines Monumental, San Martín y San Luis
Seminario: Aproximación a la Cinematografía Digital: Generación y postproducción de imagen y sonido electrónicos para 35mm.
Docentes: Emiliano López y Diego Gat
Parte 1: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica tradicional,
basada en el proceso fotoquímico.
Parte 2: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica digital.
Comparación de procesos y costos con respecto al cine tradicional. Proyección
de segmentos originales en video.
Parte 3: Revisión avanzada: descripción
detallada de las etapas de postproducción en la realización de Cine Digital.
Formatos HD High Definition (HDCAM, HDV, HDPro) vs. Formatos SD Standard
Definition. Intermedio Digital de Imagen. Sonido: armado de bandas y mezcla en
sistema Dolby Digital. Procesos de Laboratorio involucrados hasta la copia final
35mm. Proyección de segmentos de Intermedio Digital ya ampliados a 35mm, con
la respectiva comparación de resultados según el formato de origen y la postproducción aplicada.
Parte 4: Proyección de Cortometraje de ejemplo
Parte 5: Preguntas del público / Cierre
detallada de las etapas de postproducción en la realización de Cine Digital.
Formatos HD High Definition (HDCAM, HDV, HDPro) vs. Formatos SD Standard
Definition. Intermedio Digital de Imagen. Sonido: armado de bandas y mezcla en
sistema Dolby Digital. Procesos de Laboratorio involucrados hasta la copia final
35mm. Proyección de segmentos de Intermedio Digital ya ampliados a 35mm, con
la respectiva comparación de resultados según el formato de origen y la postproducción aplicada.
Parte 4: Proyección de Cortometraje de ejemplo
Parte 5: Preguntas del público / Cierre
Diego F. Gat
Diseñador de Imagen y Sonido y Licenciado en Administración de Empresas. Actualmente es docente titular de Sonido en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y ha sido docente de otras casas de estudio. Es director de sonido y mezclador senior en Tauro Digital Sound.
Emiliano López
Realizador Cinematográfico. Se ha desempeñado como montajista y director
publicitario desde la década del ‘90. Ex docente titular de las cátedras Cámara I y
Animación Computada en la UNVM, y de la cátedra de Montaje en la universidad
La Metro. Actualmente es director de Postproducción del estudio Parera Cine.
Viernes 14 de septiembre19 a 22 hs.
Lugar: Isla de los inventos (Corrientes y el río Paraná)
Charla abierta “Cine animación: la técnica del stop- motion”
(Se dictará en el marco de las actividades de la Escuela para Animadores.)
Disertante: Juan Pablo Zaramella
Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, Inicia su carrera haciendo animaciones para publicidad. En 1998 comienza a colaborar con el diario Clarín haciendo ilustraciones e infografías. Estos trabajos han obtenido numerosos premios de la Society of News Design (SND) y Malofiej (España), entre otras instituciones. A partir del año 2000, Juan Pablo comienza a producir cortos independientes junto a Silvina Cornillón. Estos trabajos han obtenido un importante reconocimiento en todo el mundo.
En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al “Mejor Corto del Año” que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA),
y también el Cóndor de Plata a la Mejor Animación y Mejor Corto.
Su trabajo “Viaje a Marte”, realizado en colaboración con el guionista Mario Rulloni,
lleva ganados más de 45 premios internacionales.
Su último corto “Lapsus” está participando actualmente en los festivales más importantes del mundo.
Informes y pre- inscripción:
info@centroaudiovisual.gov.ar
Contacto: Mariana Sena , Lía Tejeda (Programa Becarios FLVR)
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