Pía Sebastiani-Clase Magistral-18/10/08

El Conservatorio Julián Aguirre invitan a Ud.

a la clase magistral de Piano
Dictado por
Pía Sebastiani

Con la participación activa de alumnos que trabajarán sobre obras de:

Brahms: Intermezzos Op. 119 (Nº 1 y 2)

Beethoven: Sonata Op. 90: Primer movimiento
Clementi: Sonata Op. 26 Nº 3 en Re Mayor: Primer movimiento
Mozart: Sonata K. 311 en Re Mayor: Primer movimiento
Mozart: Sonata K. 457 en Do menor: Primer movimiento
Liszt: Consolación Nº 3 en Reb mayor
Grieg: Melodía Op. 47
Sábado 18 de octubre a las 11 hs.

Reserve su asistencia

Presentarse con antelación de 15´

Conservatorio Julián Aguirre
Av. Hipólito Yrigoyen 7652 Banfield
http://www.consaguirre.com.ar/

Introducción a la Ópera

INSTITUTO DE ENSEÑANZA SUPERIOR N° 2 ‘MARIANO ACOSTA’ . INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA "PUCCINI A 150 AÑOS DE SU NACIMIENTO"
A cargo del profesor Gustavo Gabriel Otero

Inicio: 12 de septiembre. Los viernes de 19 a 21
Características: curso de extensión, abierto a la comunidad, dedicado al análisis y la apreciación de la producción de Giacomo Puccini, en las interpretaciones más destacadas de sus óperas.
Informes e inscripción: hasta el 8/09/ 2008 en Bedelía, Moreno 3117, 1er. piso, de 19 a 21 h, con Documento de Identidad.

Curso Suzuki -10 y 13/9/08

Curso de filosofía Suzuki
10 al 13 de septiembre de 2008.
Horario: miércoles, jueves, viernes y sábado
de 9 a 13hs.
De 15 a 17hs.
Lugar: Salón Araucanía
Km.11,500

Este curso está dirigido a toda persona que se interese por la música, por la pedagogía, docentes de música y otras áreas, profesores, padres con hijos que quieran acercarse al mundo de la música y al aprendizaje de un instrumento, responsables de jardines y escuelas primarias.
Profesora: Caroline Fraser
Caroline nació en Escocia. Se graduó como Bachiller en Música en la Universidad de Edinburgo, especializada en piano y violín en el Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra y se graduó como Master en Música con énfasis en el Método Kodály en Holy Names University (HNU), California, EEUU.
Pionera de ese método en el Perú y en Chile.
Desde 1991 ha dedicado sus esfuerzos a crear y desarrollar programas Suzuki en América Latina (ha dado cursos en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, El Salvador, México, Paraguay y Perú). Como Profesora de Capacitación de la Asociación Suzuki de las Américas, ella también ofrece cursos de pedagogía musical en Taiwan, Europa y los Estados Unidos. Caroline ha hecho presentaciones en las Conferencias de la Asociación Suzuki de las Américas, y en Conferencias en Europa
¿Qué es la filosofía Suzuki?
El Método Suzuki lleva el nombre de su creador Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés (1898-1998). Él desarrolló su método con la convicción de que así­ como todos los niños aprenden a hablar su lengua materna también pueden aprender a tocar un instrumento si se los rodea del ambiente adecuado. Así­ fue como aplicó los principios básicos de la adquisición del lenguaje para el aprendizaje de la música. Shinichi Suzuki basó su filosofí­a en la creencia de que el talento musical no es innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada. Es por eso que al Método Suzuki también se lo llama “Método de la lengua materna” o de la “Educación del talento”
Costo del curso: $250
Inscripción:
cromero@bariloche. com.ar
T.E. (02944) 523005
Cristina Villafañe
¿Qué es la filosofía Suzuki?
El Método Suzuki lleva el nombre de su creador Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés (1898-1998). Él desarrolló su método con la convicción de que así­ como todo los niños aprenden a hablar su lengua materna también pueden aprender a tocar un instrumento si se los rodea del ambiente adecuado. Así­ fue como aplicó los principios básicos de la adquisición del lenguaje para el aprendizaje de la música. Shinichi Suzuki basó su filosofí­a en la creencia de que el talento musical no es innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada. Es por eso que al Método Suzuki también se lo llama “Método de la lengua materna” o de la “Educación del talento”.
Algunos principios básicos de la filosofía del Método son:
– El medio ambiente es la clave del desarrollo de la habilidad. Se debe estimular y cultivar el interés musical del niño.
– Los padres son los principales educadores del niño pequeño. Ellos asisten a todas las lecciones, crean el ambiente adecuado y ayudan al niño en su práctica en el hogar.
– La habilidad musical se desarrolla a muy temprana edad. Es de gran ayuda que el niño se encuentre rodeado de música mucho antes de comenzar con sus lecciones formales. El niño podrá comenzar con sus clases aproximadamente desde los 3 años, pero aun así­ no hay límites de edad para comenzar a estudiar.
– El escuchar diariamente desarrolla el oído para la música. Los estudiantes Suzuki escuchan diariamente las grabaciones de la música que están estudiando.
– Un enfoque positivo. No se debe forzar a los niños a aprender. El maestro y los padres motivan al niño para que éste disfrute de las lecciones y las prácticas.
– Repertorio en común. Los niños desean aprender a tocar las piezas que oyen en las grabaciones y que tocan otros estudiantes. Para ellos son piezas conocidas. A su vez, al tener un repertorio en común con otros niños siempre están listos para tocar en conjunto a la hora de los recitales.
– Posponer la lectura. Los niños aprenden a leer música cuando ya se sienten cómodos con su instrumento y su oído ha sido desarrollado. Respetando así el proceso natural que se sigue en el lenguaje.
– Los aspectos sociales y colectivos del Método Suzuki contribuyen al éxito. Los niños aprenden mejor y se sienten más motivados a aprender cuando participan con otros niños y sus familias. Ellos comparten clases grupales y conciertos que los llena de alegría y satisfacción.
– El Método Suzuki fomenta el desarrollo integral del niño. El objetivo del método no es la creación de grandes “virtuosos”, sino ayudar a los niños a desarrollar su potencial educación a través de la música.

Historia del Arte- 22/8/08-

JORNADA SOBRE HISTORIA DEL ARTE
" EL ARTE Y EL PENSAMIENTO"

en la Alta y Baja Edad Media

VIERNES 22 de AGOSTO - 18:00 a 22:00 hs

INSCRIPCION // RECOMENDAR
* Antecedentes: El Edicto de Tolerancia – Primeras Basílicas
* Arte Paleocristiano: Fusiòn entre paganismo y cristianismo
- Los símbolos- Arte de las catacumbas- Los Mosaicos- Los Baptisterios- Las Basilicas
* El Arte Carolingio
-Significado del “renacimiento” carolingio. El arte como propaganda. Las propuestas monásticas
* Arte románico- Orígenes, extensión y cronología del arte románico.- Características generales: Feudalismo, peregrinaciones y cruzadas- La pintura en el periodo románico: orígenes, técnicas, programas iconográficos. La influencia bizantina. - La pintura románica en Francia e Italia.
* Arte gótico
- Orígenes, extensión y cronología del arte gótico en Europa.- Características generales.

El papel de la ciudad: la catedral. Sistemas de trabajo y nuevas técnicas arquitectónicas. Arquitectura gótica y pensamiento escolático. La función de las vidrieras. La escultura.- Principales etapas. La decoración arquitectónica.
Bibliografía:

ARGAN, Giulio Carlo, “L`arte cristiana”. Storia dell`Arte, Sansoni Editore, Firenze: 1994. ECO, Umberto, Arte y belleza en la Estetica Medieval, Lumen, Barcelona: 1997. JANSON, H.W, “La Edad Media”, T. II en Historia General del Arte, Alianza Ed, Madrid: 1990.
Para ilustrar dicho curso se realizarán proyecciones visuales, en diapositivas o en formato digital.
DISERTANTE : Prof. Ana del Valle Palermo [ ver ]
Break de 20' en la mitad del seminario. Entrega de certificados al finalizar el mismo.
ARANCEL$90 + IVA
20% de descuento para clientes de Contacto Cultura y Contacto Profesional
LUGAR Salón Contacto Cultura

Tte. Gral. Juan Domingo Perón 920 -

Ciudad de Buenos Aires - Argentina
INFORMES E INSCRIPCIONTel/Fax:(011) 4773-2807

info@contactocultura.com.ar
INSCRIPCION // RECOMENDAR
------- MAS JORNADAS -------
AGOSTO BLUES " EL BLUES. MUSICA NEGRA "

Viernes 29/08/2008 18:00 a 22:00 Hs.-PROGRAMA // INSCRIPCION
ADELANTO SEPTIEMBRE

TANGO " HISTORIA DEL TANGO 1869-1940 "

Viernes 12/09/2008 18:00 a 22:00 Hs.-PROGRAMA // INSCRIPCION
Si usted tiene interés en concurrir a más de un seminario consulte por precios promocionales info@contactocultura.com.ar
ADEMAS TODAS LAS NOVEDADES Y PROGRAMAS ESPECIALES PARA EMPRESAS
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Clase Magistral Oboe Barroco

CENTRO DE MÚSICA ANTIGUA
“CARLO GESUALDO”
Del Conservatorio “Julián Aguirre”- Banfield
CICLO 2008
MASTERCLASS de
OBOE BARROCO

MARISA SCHMIDT
Real Conservatorio de Música de La Haya, Holanda
Destinado a oboístas, instrumentistas de vientos
y todos aquellos interesados en la Música Barroca interpretada con criterios históricos
Profesora Asistente:
Lic. MÓNICA FUCCI,
Fagot barroco
SÁBADO 23 DE AGOSTO 2008
11 HS AULA 5B
www.centromusicaantigua.com.ar
BANFIELD, Ciudad de la Música Antigua
Por Ordenanza del Concejo Deliberante de Lomas de Zamora

Cursos GCBA- Agosto/Sep./Oct

MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL
DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA
Sábado 30 de Agosto
DIANA LOPSZYC

Transcripciones y reducciones para piano
"Cuando el piano es una orquesta"

Pautas para el logro de colores, densidades, toques y estilos.
Repertorio amplio y variado a elecciòn para piano solo, piano acompañante,
piano a cuatro manos y dos pianos.

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA "MANUEL DE FALLA"
Gallo 238 – 10 a 13.30 hs.
Aula 13- 2º Piso

Informes e inscripción:
ALUMNOS Y GRADUADOS
ACTIVOS Y OYENTES

Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla"
Conservartorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla"
dgeartdirec@buenosaires.gov.ar

Sábado 13 de septiembre
SILVIA LESTER
La percepción consciente en el trabajo al piano

Sábado 27 de septiembre
MANUEL MASSONE
Los Estudios, Opp. 10 y 25 de Chopin:
resolución técnica y construcción musical

Sábado 25 de octubre
SILVIA TRACHCEL
SUSANA CASTILLO
Desde el lenguaje musical a la
corporalidad del instrumentista

Autogestión de Proyectos

CLAVES PARA LA AUTOGESTIÓN DE PROYECTOS

18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de Septiembre 2008

El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.Este seminario se destina tanto al músico independiente como a grupos de cámara, coros, etc.

Día y horario: lunes 9 a 12hs.

Fechas: 18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de septiembre 2008

Valor: $250.-

Contenidos del seminario:
Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marca.
Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector.
Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.
Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.
Módulo 5. a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. El caso Sempre Allegro. Invitada: Cecilia Bunge

Dicta: theatrica- Management Creativo para las Artes del Espectáculo

Producción: Sempre Allegro http://www.sempreallegro.org/

Duración: 5 módulos de 180 minutos.

Lugar: Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Contacto: contacto@sempreallegro.org

ATENCIÓN ¡vacantes limitadas! theatrica es una organización dedicada a facilitar el éxito de proyectos y organizaciones culturales y artísticas a partir de la utilización de herramientas profesionales al servicio de la gestión. Como centro de investigación analiza el funcionamiento de las unidades productivas del sector de las artes performáticas. En el terreno de la consultoría, asesora a profesionales y organizaciones del sector -pequeñas o medianas, públicas o privadas- en temas como gerenciamiento, administración, marketing, planificación estratégica, comunicación, etc. con el fin de contribuir al fortalecimiento del mismo. Para mayor información, visitar http://www.theatrica.blogspot.com/.

Seminario Mozart-Da Ponte

Ensamble Lírico Orquestal
Asociación de Músicos
Seminario Mozart-Da Ponte
de uno de esos personajes mozartianos,
Dedicado exclusivamente a perfeccionar recitativos, arias y conjuntos de los roles solistas de "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "Cosi fan tutte" de W. A. Mozart y L. Da Ponte, a cargo de Jorge Ugartamendía (Maestro Interno del Teatro Colón) en los aspectos musicales y de Lizzie Waisse (Profesora de Técnicas de Actuación y Práctica Escénica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) en los aspectos escénicos.

El objetivo es adquirir entrenamiento profesional en la interpretación de uno de esos roles mozartianos, durante los meses de Agosto, Septiembre y Octubre de 2008. Al finalizar el Seminario, se realizará un espectáculo lírico con puesta en escena como muestra de los fragmentos trabajados, en el Teatro Roma de Avellaneda.
Serán veintidós jornadas de trabajo grupal, en días Sábados y Lunes, todas las semanas. Los Sábados, de 10 a 14 hs., y los Lunes, de acuerdo con la disponibilidad horaria de los interesados.
Clases: Agosto (23, 25 y 30); Septiembre (1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27 y 29); Octubre (4, 6, 11, 13, 18, 20, 25 y 27); y Noviembre (1 y 3).
Funciones: 7, 9, 11 y 16 de Noviembre.
Lugar e informes: Asociación Ensamble Lírico Orquestal, Bs. As.,
Tel. 4304-2613, Atención de Martes a Viernes de 14 a 19 hs.
Arancel: Activos: $ 500.- al contado o tres cuotas de $ 200.-
Oyentes: $ 250.- al contado o tres cuotas de $ 100.-
Cierre de inscripción: 22 de Agosto

Para inscribirse, envíe un e-mail a ensambleliricoorquestal@fibertel.com.ar con sus datos personales, estudios de canto, la modalidad de su interés (activo u oyente), un aria (si es posible, con recitativo) del rol elegido para trabajar y su disponibilidad horaria de los días lunes.
La selección de alumnos se realizará mediante una Audición, el día Sábado 23 de Agosto.

Seminario Coros y Orq. Juveniles

Seminario de Gestión Integral de Coros y Orq. Juveniles

Dado el éxito del Seminario realizado en el 2007 y la solicitud de muchos directores del interior, el mismo se realizará en forma paralela al EIOJ, del 4 al 8 de Octubre. El Seminario es abierto al público; consultar las bases, programación y costos en www.eldorado.org.ar/encuentro/IIseminariodegestionintegral.htm y los cupos son limitados.

Información de Encuentro de orquestas Juveniles y Coros en el Luna Park:

en Convocatorias Crart. & E.

Música Contemporánea-

Entre los días Lunes 4 y Viernes 8 de Agosto, el Instituto Superior de Música, la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe organizarán las VI Jornadas Santafesinas de Música Contemporánea.

A continuación se adjunta información sobre las actividades a desarrollar y el cronograma correspondiente.

Más información en: http://www.ism.unl.edu.ar/
Leonardo Caudana
Prensa y Comunicación ISM
4511 622/3 (int. 113)

Repertorio Catalán- Agosto

CLASE MAGISTRAL DE CANTO CATALÁN
La mezzosoprano Marisa Martins y el pianista Mac Mcclure, de Barcelona, ofrecerán un curso magistral de interpretación del repertorio de música catalana para canto y piano.
Tendrá lugar en la Sala Miró del Casal de Catalunya, Chacabuco 863, los días 25, 26, 27 y 28 de Agosto de 9 a 15h.
Será estudiada la obra de Eduard Toldrà, Xavier Montsalvatge, Federico Mompou, Enric Granados, Felip Pedrell, Joaquim Nin, y otros compositores catalanes.
El jueves 28 de Agosto a las 20:30 se presentarán las obras trabajadas durante el curso en un recital en la Sala Miró y se entregarán los correspondientes certificados de asistencia al mismo. Los interesados, cantantes y pianistas acompañantes, podrán inscribirse de lunes a viernes y de 9 a 20:30h en la Secretaría del Casal de Catalunya, Chacabuco 863, presentando una grabación con tres canciones de cámara en cualquier idioma.
Serán seleccionados seis cantantes y tres pianistas y la recepción del material se realizará hasta el miércoles 23 de julio.
En la biblioteca Pompeu Fabra del Casal de Catalunya, abierta al público los miércoles y viernes de 16 a 20h, estarán a disposición de los interesados copias de algunas de las canciones y ciclos que se podrán trabajar en el curso. El Departamento de Idioma del Casal de Catalunya podrá asistir a quienes lo requieran en el estudio de la dicción de las canciones elegidas.
Para informes escribir a cursosmagistralescasal@yahoo.com.ar dejando el nombre y un teléfono.

Master Class de Clave-19/7/08

El SÁBADO 19 de JULIO A LAS 11HS,

La Profesora ANABELA PÉREZ CRUCES, (Buenos Aires- Ginebra) clavecinista y luthier nos visitará para Dar su MASTERCLASS, explicando el mecanismo del clave, diferencias con el piano y técnica de ejecución de instrumento.
A partir del próximo Miércoles, en fotocopiadora estarán Las partituras que Ella entregó para que quienes lo deseen, las estudien ya que la clase será eminentemente práctica.

La recomendación que hizo es que se estudien Las obras que dejó y Las de Couperin que se estudien
SIN LOS ADORNOS, ya que Ella explicará cómo se ejecutan en este autor.
Igualmente se solicita que se coteje la cartelera del Centro de Música Antigua.
Desde ya muchas gracias a todos
Lic. MóNICA FUCCI
Directora Artística
CENTRO de MúSICA ANTIGUA
"CARLO GESUALDO"
Conservatorio Pcial. J. Aguirre- Banfield
Pcia. de Buenos Aires

Autogestión de Proyectos

EL MÚSICO EMPRENDEDOR:
CLAVES PARA LA AUTOGESTIÓN DE PROYECTOS
18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de septiembre 2008>

El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse >profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.>¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo >definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden >definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.>>Día y horario: lunes 9 a 12hs. >Fechas: 18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de septiembre 2008 >>Contenidos del seminario:>

Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marcas>

Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector.>

Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.>

Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.>

Módulo 5.

a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. >Dicta: theatrica- Management Creativo para las Artes del Espectáculo>

Lugar: Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 -

Ciudad Autónoma de Buenos Aires>

Organiza: Sempre Allegro contacto

Tatiana Babut Du Marès

EL CENTRO DE MÚSICA
ANTIGUA DE BUENOS AIRES

INVITA
A PARTICIPAR DE LA
Clase Magistral sobre
La Interpretación de la Música de los siglos XVI,XVII,XVIII,
y el estudio del arte del contrapunto
“El Siglo de oro de los francoflamands”
a cargo de la flautista Tatiana Babut Du Marès
(Bélgica)

1-Introducción a la música del Renacimiento, el contexto filosófico, el contexto histórico general, los compositores, los instrumentos, visión panorámica de las otras artes, los tratados musicales.
2. Profundización de los aspectos musicales
-Audición del repertorio musical
-Análisis teóricos y auditivos de las técnicas del Contrapunto, en las composiciones elegidas.
-Ejercitación práctica de estas técnicas en forma de Contrapunto improvisado.
-Observación del impacto del Contrapunto y su evolución en la música del Barroco del siglo XVII.
-Observación de la evolución del Contrapunto del Barroco “Rococó” del siglo XVIII.
3. Ejecución de obras::Madrigales a 4 voces, 5 voces ó 6 voces: ( conjunto vocal, un consort instrumental por ejemplo consort de flautas dulces, instrumentos de vientos de cañas, de viola de gamba, de violones, un instrumento armónico como laúd, clave, órgano, la guitarra, o un ensamble instrumental con distintos instrumentos por ejemplo, Flauta en primera voz, violín, viola de gamba, fagot, laúd y/ó organo, clave , guitarra
Madrigales “tristes “Ancor che co’l partire” Ciprian de Rore.
“ Suzanne un jour” Orlando di Lasso.
“Io son ferito ahí lasso” Giovanni Pierluigi a Palestrina.
“Doulce mémoire” Pierre Sandrin.
Madrigales “alegres”: “Frais et gaillard” Clemens non papa
“Iouissance vous donneray” Adrian Willaert
“ La Rose ” anonyme
“ Vestiva i colli”
Cappricio : Repertorio por clave u órgano de Frescobaldi
1) sopra ut, re , mi, fa , sol, la
2) sopra il cucho
3) sopra la Bassa fiamenga
4) sopra la Spagnoletta
5) sopra l’Aria di Ruggiero
Balli : Repertorio para todos, cantantes y instrumentista
Il primo libro de balli a quatro voci acomódate per cantar et sonar d’ogni sorte de istromenti” Giorgio Mainerio Parmeggiano
También las obras instrumentales de Susato
Variaciones sobre un tenor “italiano”
- Van Eyck para los flautistas
- todas las obras escritas sobre un tema de bajo ostinato como la Folia, La Bergamasca , le Passemezzo, la Ciacona , … buscar partituras antes 1560 (ejemplo por la viola de gamba también podría ser por dulcian una recercada de Diego Ortiz).
Se encuentran a disposición
- “ La Bergamasca ” anonyme para dos instrumentos agudos y bajo continuo
- “Pass’e mezzo antico por organo” Andrea Gabrieli
DIAS: Sábado 19 y domingo 20 de Julio de 14 a 18 horas.
LUGAR: Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Jujuy 931, Capital Federal.
ARANCEL : $100 alumnos que participen activamente.
$ 60 oyentes.
INSCRIPCION : Figueras78@yahoo.com.ar
o al 1556124228. María José Olivares
· Se otorgarán certificados de asistencia.
· SE HACE SABER QUE EL MATERIAL A TRABAJAR YA SE ENCUENTRA A DISPOSICIÓN DE LOS PARTICIPANTES.

Curso del Mtro Jordi Mora

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Música y Discap. Visual-

Inscripcion previa a diversidad_integracion@yahoo.com.ar

Encuentros Inter / Regionales ARTE Y DIVERSIDAD
“MÚSICA Y DISCAPACIDAD VISUAL”
Facultad de Bellas Artes - UNLP
Auditorio de la sede Ex Amia
(calle 4 entre 51 y 53)
19 de Julio de 9: 00 a 16: 00 hs

Se invita a docentes y estudiantes de Música de las instituciones educativas de la provincia de Buenos Aires a participar del encuentro MÚSICA Y DISCAPACIDAD VISUAL, a cargo del equipo de capacitación de Red Musicante, Docentes, Profesores de Música y Musicoterapetuas que trabajan en escuelas especiales dependientes e la DGCyE de la provincia de Bs. As.
Objetivos:
- Propiciar el encuentro y la comunicación entre docentes de educación musical de la provincia de Buenos Aires que, desde distintas perspectivas disciplinares y teóricas, abordan la educación.
- Conformar un espacio de intercambio, construcción, reflexión y análisis crítico sobre la Diversidad, entendiéndola como constitutiva de la sociedad.
- Participar en Talleres desde la especialidad
- Contribuir al proceso de formación continua.
Destinatarios:
- Coordinadores de Ziap
- Inspectores, Directivos y docentes de instituciones dependientes de la Dirección de Educación Artística.
- Estudiantes avanzados de las Instituciones de Educación Superior en Arte dependientes de la Dirección de Educación Artística.
- Docentes de artística con desempeño profesional en inicial, especial, EPB. de todas las regiones y distritos de la Provincia de Buenos Aires.-
Inscripción:
Cada unos de los asistentes deberá cumplimentar el formulario correspondiente.
Por tel/fax:
- A (0221) 429-5223.
Por correo electrónico:
diversidad_integracion@yahoo.com.ar
ENCUENTRO ARTE y DIVERSIDAD
MUSICA Y DISCAPACIDAD VISUAL
Formulario de inscripción
Apellido y nombres.........................................................................................................
Documento de identidad, tipo y número.........................................................................
Domicilio:……………............................Localidad..............................CP........................
E-mail:.......................................................................Teléfono........................................
Título docente:................................................................................................................
Disciplina a cargo:……………........................................................................................
* La inscripción al Taller de Capacitación se hará el día del Encuentro en la mesa de acreditación.
Se entregarán certificados de asistencia.
El encuentro no otorga puntaje

Daniel Glover - Clase Magistral

ALAPP ARGENTINA
(Afiliada a EPTA (European Piano Teachers Association)
Clase Magistral de Piano

DANIEL GLOVER (EEUU)
Sábado 19 de julio de 2008 - 10.30 horas -

Centro de Altos Estudios Musicales “Franz Liszt Ayacucho 1164

Los interesados pueden solicitar información en alappargentina@yahoo.com.ar y para inscribirsedeben enviar un currículum vitae a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar en la clase

El pianista Daniel Glover ha actuado en 42 Estados de EEUU y en 22 países de Europa, Asia, Norte America y el Caribe. Ha estudiado con luminarias de la talla de Eugene List, Abbey Simon, Jerome Lowenthal, Nancy Bachus y Thomas LaRatta. Obtuvo una beca para la Escuela Juilliard de New York, de la cual egresó con una Licenciatura. Entre los muchos premios obtenidos en concursos , se le otorgó el Primer Premio en el prestigioso Concurso Liederkrans, en 1990. En 1992 fue premiado en el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas con un exitoso concierto en Carnegie may. Asimismo se ha presentado en la Galería Corcovan de Washington y en el Festival de los Palacios de San Petersburgo en Rusia Con un repertorio de más de cincuenta conciertos y otras obras para para piano y orquesta , Daniel Glover se ha presentado regularmente con dieciseis orquestas del área de la Bahía de San Francisco y con numerosas orquestas de EEUU e internacionales.