Lic. en Música-Audición de Ingreso

Universidad Nacional de Lanús

CICLO DE LICENCIATURA EN MÚSICA

Por la presente les informamos que la próxima audición de ingreso al Ciclo de Licenciatura en Música para el Ciclo Lectivo 2008, se realizará en el mes de Marzo 2008. La fecha exacta se las informaremos por este medio a mediados del mes de Febrero 2008.

Para participar de la audición deberán inscribirse completando la planilla que les adjuntaremos y deberán reenviarla vía mail, fax o personalmente a la dirección de la carrera.

En la audición deberán presentar dos movimientos contrastantes de una obra a elección. No es necesario que los movimientos sean de la misma obra. En el caso de no ser pianistas, se recomienda traer acompañante. Deberán traer, al momento de la audición, un Curriculum Vitae donde consten los estudios cursados, las actividades que realizan en la actualidad y los antecedentes profesionales.
La audición se realiza en forma presencial, no se admiten envíos de VHS o DVD.

Quedamos a la espera de sus consultas y les informamos que entre el 28 de diciembre y el 1 de febrero la Universidad Nacional de Lanús se encontrará cerrada debido al receso de verano.

Atte, Camila Leoni Sanz

Licenciatura en Música - UNLa-Informes: Lunes a viernes de 10 a 18 horas
Tel: 6322-9200 interno 127

Cursos 2008 Inst. Sup. Teatro Colón- Febrero

CURSOS DE VERANO 2008 DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN

La inscripción se realizará del 14 de enero al 1º de febrero

La Asociación Cooperadora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón informa sobre sus próximos Cursos Extracurriculares de Verano 2008, que se dictarán del 6 al 29 de febrero. Los cursos, dirigidos a público en general, son los siguientes:
· Realización Escenográfica, dictado por el Prof. Gerardo Pietrapertosa y Víctor de Pilla
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00
Arancel $200

· Diseño y Realización de Vestuario Teatral, dictado por el profesor Eduardo Caldirola
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00. Arancel $200
· Maquillaje y Peluquería Teatral1º Curso: dictado por el Prof. Luis García. Del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: dictado por el Prof. Daniel Durso. Del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00.
Arancel $200

La inscripción se realizará del 14 de enero al 1º de febrero, los días lunes, miércoles y viernes de 14.00 a 17.00, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157, 1º piso.

El cierre de inscripción es hasta que se completen las vacantes o en su defecto hasta el 1º de Febrero. Las personas interesadas que vivan en el interior del país o en el extranjero deberán comunicarse vía mail o telefónicamente para recibir las instrucciones para realizar la inscripción por correspondencia. Vacantes limitadas.

Los cursos se dictaran en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640.

Más información: de lunes a viernes de 9.00 a 17.00 en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157 1° piso. Tel/Fax. 4378-7189/7191/7192. Email: informesisa@teatrocolon.org.ar / instituto@teatrocolon.org.ar

Posgrado-Curso de Verano 2008- UNTREF

DIPLOMATURA DE POSGRADO/CURSO DE VERANO
EN INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS DE AMÉRICA LATINA Y CREACIÓN MUSICAL
San Martín de los Andes, Argentina. Enero de 2008
Universidad Nacional de Tres de Febrero

La Diplomatura de Posgrado en Instrumentos Autóctonos de América Latina y Creación Musical surge en el marco de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm

y del Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia "Isabel Aretz" http://www.untref.edu.ar/institutos/institutos_idecrea.htm de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

La Maestría y el Instituto proponen articular los conocimientos acerca de la relación entre praxis artística, nuevas tecnologías y saber Tradicional en un espacio de formación de personas que vivan la vocación artística como un verdadero proceso de transformación interior.
A partir de esta concepción, el Curso pretende brindar un espacio de reflexión y un singular abordaje del proceso de creación no solo desde una perspectiva intelectual sino procurando la reunión de elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural. Para tal fin, se ofrecerán seminarios en diversas áreas (creación musical, praxis instrumental, luthería y trabajo corporal) mediante los cuales el proceso de creación puede devenir un camino de conocimiento que amplíe las fronteras cognitivas al explorar tierras desconocidas de la creación.
Los Seminarios ofrecidos en el marco de la Diplomatura de Posgrado en Instrumentos Autóctonos de América Latina y Creación Musical, están dirigidos al público en general. A aquellos que se encuentren interesados en profundizar sus conocimientos en el campo de los instrumentos autóctonos de nuestro Continente, la creación/improvisación, la interpretación y la realización de una práctica de Ensamble musical vinculada con las Tradiciones originarias americanas.

SEMINARIOS

-Taller de Lutheria.
-Introducción a la Creación Musical y aplicación de Nuevas Tecnologías.
-Práctica de improvisación en ensamble instrumental.
-Arquitectura corporal.

La Diplomatura en Instrumentos Autóctonos y Creación Musical se llevará a cabo en la Ciudad de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, Patagonia Argentina, en las instalaciones del Centro de Estudios de la Cooperativa Telefónica de San Martín de los Andes COTESMA.
Contacto.creacion@gmail.com

maestriaencreacionmusical@untref.edu.ar
Teléfono: 011 4812-8865

Profesorado de Arte en Música en Rosario

El Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario inscribe a la carrera de PROFESOR DE ARTE EN MÚSICA en distintos instrumentos tales como flauta traversa, flauta dulce, guitarra, piano, clarinete, violín, viola , saxo y violoncello. Se requieren conocimientos musicales previos.
Para mayores informes, dirigirse a Santa Fe 1154, tel. 472-1408, de 19 a 21hs.

Peatonal Córdoba 1046 – S2000AWN – Rosario – Santa Fe – Argentina – Teléfono:+54-341-472-1408
Web: www.rosarioeduca.com/ippm

e-mail: ippm@xlnet.com.ar ippm@rosarioeduca.com

Maestría en Didáctica de la Música- Beca

Universidad CAECE
CIEM
Centro de Investigación en Educación Musical
del Collegium Musicum de Buenos Aires

BECAS PARA CURSAR LA MAESTRÍA EN DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

El Collegium Musicum de Buenos Aires, en el marco de su convenio de colaboración académica con la Universidad CAECE, convoca a un CONCURSO NACIONAL para aspirantes a dos BECAS para cursar la Maestría en Didáctica de la Música durante los años lectivos 2008/9.
Condiciones de inscripción: ser argentino nativo, contar con titulo terciario en la especialidad Música, universitario o no (o título terciario en educación con, además, demostrables conocimientos de música). Enviar carta dirigida a la Directora de la Maestría, Dra. Ana Lucía Frega, fundamentando las razones del interés por esta especialización del más alto nivel, enviar CV de no más de tres páginas y título de grado escaneado. Todo por correo electrónico a ciem@fibertel.com.ar
Las clases comienzan el 10 de abril, con frecuencia mensual INTENSIVA.
Más detalles: ciem@fibertel.com.ar y en afrega@caece.edu.ar
La fecha de inscripción para este concurso vence el 15 de febrero de 2008.
Detalle del beneficio: los ganadores gozarán de una bonificación del 50% sobre los aranceles mensuales (veinte cuotas a abonar en los dos años que corresponden a la cursada).
Las matrículas anuales NO reciben esta bonificación.
Para más datos, visite la página de la UCAECE, sección posgrados: http://www.caece.edu.ar/

Univ. Nac. de la Plata-Maestría en Psicolog. Mus.

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Escuela de Música

ESCUELA DE MÚSICA "RUBEN FERRERO"
Viel 1272 - caballito - TE: 4922-2770
http://www.escuelarubenferrero.cancionero.net/

LA ESCUELA DE LAS EMOCIONES
"Ser un artista"
"No teman, que no hay errores" Miles Davis

IMPROVISACION - ENSAMBLE - COMPOSICION ESPONTÁNEA.
GENEROS MUSICALES - CANTO - PERCUSION - EXPRESIÓN CORPORAL
APRENDIZAJE DE LA DICCIÓN - EL COMIENZO DE LA LIBERTAD Y EL DECIR
LA BUSQUEDA DE UN CAMINO SONORO INTERNO Y PROPIO A TRAVES DEL LENGUAJE.
DIFERENCIAS ENTRE LA MÚSICA ACADÉMICA Y LA MÚSICA POPULAR COTIDIANA,
SUS NEXOS, COMBINACIONES, COMPRENSIÓN, CONCEPTOS Y USOS.
CONOCIMIENTO DEL MIEDO, EL PÁNICO, LA VERGUENZA, LA IMPOTENCIA.
PRÁCTICAS REGULARES SOBRE EL ESCENARIO EN VIVO.
PREPARACIÓN A PROFESIONALES.

A Cargo del Prof. RUBEN FERRERO
http://www.rubenferrero.cancionero.net/
http://www.escuelarubenferrero.cancionero.net/

SIN LIMITE DE EDAD
ABIERTO TODO EL AÑO
CLASES INDIVIDUALES Y GRUPALES

TEMARIO

A lo largo de los años de docencia, he ido descubriendo con el transcurrir de las clases, que el mayor problema
en casi todos los discipulos, era como transmitir la sensibilidad arriba del escenario, cómo hablarle al público y además como armar un espectáculo de manera dinámica, artística y sencilla. La falta de seguridad y la ansiedad
provocan un verdadero muro en la proyección de esa transmición. Uno se siente obsesionado por ese problema
y lamentablemente el error y lo grotesco se hacen protagonistas de la situación. Una discipula durante una clase me dijo -los errores te abren ventanas...te llevan a otros lugares- y de eso se trata, poner al error en el lugar maravilloso mundo de la improvisación. S. Freud sentenciaba que el insconciente era el alimento de los artistas, de manera que el error funcionaba como una importante información entre el más allá y el adentro. Todo termina transformándose en una línea estética y novedosa, simplemente poniéndolo en un lugar bello. Simplemente creo, que se trata de darle la llave al otro para que pueda abrir su corazón y confiar en el amor, eso siempre lo resuelve todo. RF http://www.rubenferrero-suobra.blogspot.com/

Solicitar entrevistas personales sin cargo al : 4922-2770
Secretaría y coordinación : Edy ó por mail a: rubenferrero@ciudad.com.ar

1er. Congreso Pcial. sobre Arte y Memoria

"Una memoria Latente"

(CRArt. & E.)

Se está llevando a cabo en la ciudad de Mar del Plata el Primer Congreso Provincial sobre Arte y Memoria, organizado por el Gobierno de la provincia de Buenos Aires.

Hoy ha concluído la primer jornada de reflexión junto a docentes dependientes de la Dirección de Enseñanza Artística.

Para ampliar información: CRArt. Noticias

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Einar Steen-Nokleberg por ALAPP

ALAPP Argentina anuncia una clase magistral del pianista noruego Einar Steen-Nøkleberg
Sábado 17 de noviembre , 10.30hs en CENTRO DE ALTOS ESTUDIOS PIANISTICOS FRANZ LISZT, Ayacucho 1164, Buenos Aires

Los interesados deben enviar un breve resúmen de antecedentes a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar .
Informes ALAPP ARGENTINA alappargentina@yahoo.com.ar

Einar Steen-Nøkleberg es un reconocido pianista noruego , que se presenta a menudo en todo el mundo y que realizó más de 50 grabaciones- Sus maestros fueron Nicolai Dirdal y Hans Leygraf.
Entre otros premios y distinciones merecen señalarse el Hochschülwettbewerb en Alemania, el Concurso de piano de Noruega (1972) , el Premio de la Crítica a la Mejor Interpretación del Concierto de Grieg en el Festival de Bergen (1975) , la Grabación Noruega del Año por un recital en vivo de compositores brrocos noruegos (1976) , el Premio Lindeman Prize como " Intérprete del Año “ (1984), el Premio Grieg en Bergen (1985) y en Oslo (1992) . Es Caballero de la Orden de St. Olav Order, distinción otorgada por el rey de Noruega en virtud de sus actividades en pro de la música noruega .
Desde 1975 hasta 1981 Einar Steen-Nøkleberg fue Profesor de Piano at the Staatliche Hochschule für Musik en Hannover, Alemania, siendo con este cargo el profesor más joven de Alemania.

La carrera internacional de Einar Steen-Nøkleberg ha incluido numerosos recitales en Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Moscú, Méjico (DF) , Nueva York, Hamburgo y Copenhague. Hizo varias giras por EEUU y la ex Unión Soviética.

Como solista actuó con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Varsovia, la Capilla Real de Copenhague , la Filarmónica de China (Beijing) , la Filarmónica Yumiori y la NHK en Tokyo y las Orquestas Filarmónicas de Oslo y Bergen en Noruega. Su grabación del Concierto de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Londres fue elegida por la BBC Saturday Review como la mejor versión de este concierto tantas veces grabado.
Su grabación monumental de toda la música para piano de Grieg en 14 CDs para Naxos, recientemente lanzada, está obteniendo éxito internacional . En la actualidad está editando las obras para piano de H. Kjerulf en 3 CD's para Simax y las obras para piano de H. Saeverud en 5 CDs para Naxos.

Seminarios 2007 CEAMC-15/11/07

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Seminario en Maestría de Educ. Artíst. 8 al 24/11

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música -
2º Cohorte Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
“Problemáticas etnomusicológicas más relevantes referidas a fuentes, campo,
marco teórico y método.”
Profesora : Lic. Blanca Elena Hermo. (IIET. UCA. ELSAL)
NOVIEMBRE: 8/ 9/ 10 y 23/ 24.
Jueves: 15 a 19 hs. Viernes: 9 a 13 // 15 a 18 hs. Sábados: 9 a 13 // 14 a 16 hs.
Objetivos del Seminario de Posgrado:
· Aproximar las principales líneas teóricas metodológicas de la Etnomusicología en su desarrollo como disciplina, y presentar algunas de las problemáticas más relevantes referidas a las relaciones entre marco teórico, objeto y método.
· Exponer para su análisis las diferentes corrientes o tendencias, centrando la reflexión en la variabilidad y complejidad de la naturaleza de su objeto de estudio: fenómeno sonoro, práctica expresiva, lenguaje de comunicación y las atribuciones que se le asignan.
· Reseñar sus vinculaciones y complementariedades con disciplinas auxiliares o conexas y su transitar entre la diferenciación, la captura, la expansión y la disolución.
Blanca Elena Hermo es Profesora Superior de Música, especialidad Musicología y Crítica. UCA.
Directora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Dirección Gral. de Enseñanza Artística - Ministerio de Cultura - Gobierno de Buenos Aires. Postgrado en Etnomusicología otorgado por la OEA y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. Doctoranda en Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Tema: “El Estilo pampeano bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia”.
Relevamientos etnomusicológicos en varias localidades del Estado Guárico, Venezuela y en Guapi y Cultura Guambiana, Colombia. INIDEF - CIDEF-OEA. 1974 - 1977. Jurado del Concurso TRIMALCA – UNESCO. (Tribuna de la Música Argentina, categorías Música étnica y folklórica). Años 1998- 1999- 2000 - 2001. Dirección de Tesinas de posgrados.
Autora del Proyecto y fundadora del Profesorado Superior en Etnomusicología. Directora Académica del Profesorado desde 1988. Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Fundadora de la cátedra Etnomúsica en la Universidad del Salvador (1994) y en el IUNA (1996).
Posee una gran trayectoria como investigadora con numerosas publicaciones, entre ellas: “Sociedades multiétnicas y educación musical: el enfoque interdisciplinario”. FLADEM, 2001. “Las normas, ordenadoras de prácticas musicales y sociales” En: La Educación Artística en el siglo XXI. Ediciones FEPAI, Bs. As. , 2003.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:gralonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

Conferencia de Trevor Wishart- 19/10/07

Universidad Nacional de Lanús
Centro de Estudios en Producciones Sonoras y Audiovisuales - CEPSA

Conferencia de Trevor Wishart (Reino Unido)

Procesos de transformación sonora en la composición de "Imago"
La estructura subyacente de "Imago" está basada en procesos de transformación espectral los cuales extienden las nociones más tradicionales de tranformación de materiales musicales. Trevor Wishart describirá que procedimientos específicos de procesamiento sonoro son usados para extender gradualmente la materia originaria de una pieza (una grabación de 0.2 segundos de un vaso de vino) para generar sonoridades de campana, complejas bandas de ruido y sonidos que pueden sugerir el oceano, la voz humana o una orquesta urbana de gamelanes.
Todas las explicaciones serán realizadas mediante el Software "Composer Desktop Project" de su autoría.
Esta presentación se realiza como extensión del Festival Ai Maako (Chile) en Buenos Aires.

Viernes 19 de Octubre 18 hs.
UNLa - Estudio de grabación "Enrique Santos Discépolo"
29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita--
http://www.raulminsburg.blogspot.com/

Seminario de Post-Grado- UNR- 8 al 24/11

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

“Problemáticas etnomusicológicas más relevantes referidas a fuentes, campo,
marco teórico y método.”
Profesora : Lic. Blanca Elena Hermo. (IIET. UCA. ELSAL)

NOVIEMBRE: 8/9/10 y 23/24.
Jueves: 15 a 19 hs. Viernes: 9 a 13 // 15 a 18 hs. Sábados: 9 a 13 // 14 a 16 hs.

Objetivos del Seminario de Posgrado:
·Aproximar las principales líneas teóricas metodológicas de la Etnomusicología en su desarrollo como disciplina, y presentar algunas de las problemáticas más relevantes referidas a las relaciones entre marco teórico, objeto y método.
-Exponer para su análisis las diferentes corrientes o tendencias, centrando la reflexión en la variabilidad y complejidad de la naturaleza de su objeto de estudio: fenómeno sonoro, práctica expresiva, lenguaje de comunicación y las atribuciones que se le asignan.
· Reseñar sus vinculaciones y complementariedades con disciplinas auxiliares o conexas y su transitar entre la diferenciación, la captura, la expansión y la disolución.

Blanca Elena Hermo es Profesora Superior de Música, especialidad Musicología y Crítica. UCA.
Directora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Dirección Gral. de Enseñanza Artística - Ministerio de Cultura - Gobierno de Buenos Aires. Postgrado en Etnomusicología otorgado por la OEA y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. Doctorada en Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Tema: “El Estilo pampeano bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia”.
Relevamientos etnomusicológicos en varias localidades del Estado Guárico, Venezuela y en Guapi y Cultura Guambiana, Colombia. INIDEF - CIDEF-OEA. 1974 - 1977. Jurado del Concurso TRIMALCA – UNESCO. (Tribuna de la Música Argentina, categorías Música étnica y folklórica). Años 1998- 1999- 2000 - 2001. Dirección de Tesinas de posgrados.
Autora del Proyecto y fundadora del Profesorado Superior en Etnomusicología. Directora Académica del Profesorado desde 1988. Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Fundadora de la cátedra Etnomúsica en la Universidad del Salvador (1994) y en el IUNA (1996).
Posee una gran trayectoria como investigadora con numerosas publicaciones, entre ellas: “Sociedades multiétnicas y educación musical: el enfoque interdisciplinario”. FLADEM, 2001. “Las normas, ordenadoras de prácticas musicales y sociales” En: La Educación Artística en el siglo XXI. Ediciones FEPAI, Bs. As. , 2003.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

La Máquina del Bicentenario- Octubre

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Presentación Libro-Música y Educ. Especial

Dice Boltrino en su libro, a modo de presentación:

"Médicos, pedagogos o simplemente padres, no negaríamos que los niños con necesidades educativas especiales son seres completos, a los que no les falta ni les sobra nada. Sujetos a los que se les suma una necesidad educativa especial".

“MÚSICA Y EDUCACION ESPECIAL” se centra en los aspectos psicoeducativos, sociales y escolares de los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales. El autor, quien es Lic. en Artes, Profesor de Música, Psicólogo social, presenta, al efecto, un marco teórico desde donde abordar el trabajo en arte con niños especiales, así como también una investigación de campo sobre la importancia de la clase de música en el desarrollo de dichas criaturas.- El Lic. Boltrino relata en un capitulo sus propias experiencias, en clase, en animación sociocultural, y en alto grado de vulnerabilidad psico-social, todas por demás enriquecedorasFruto de su experiencia en el campo de la educación artística en escuelas especiales este libro no sólo es enriquecedor para los docentes interesados en la temática, sino también recomendable para padres.

Prof. Boltrino asistirá:
Con motivo de la PRESENTACIÓN del libro "Música y Educación Especial"
el jueves 11 de octubre a las 13 hs.

salón de actos del Conservatorio de Música Julián Aguirre.

Hipólito Yrigoyen 7652- Banfield

Curso de Capac. por Susana Cardonnet

Curso de Capacitación sobre las tareas prácticas del Maestro Interno en una Producción Operística, dictado por la Mtra. Susana Cardonnet,
Prof. especializada en Repertorio Lírico,
con 25 años de experiencia como Maestra Interna del Teatro Colón.

El objetivo de este curso es capacitar pianistas de todo el país en esta especialización, para poder desempeñarse en teatros o compañías líricas. Las clases son teórico-prácticas y con participación de cantantes. Sus participantes activos tendrán ingreso directo al Seminario Teórico-Práctico del 2008, que se dictará un fin de semana cada quince días de Marzo a Noviembre.

Puntos temáticos por jornada:
AUDICIONES. Acompañamiento de cantantes. Estilos diversos de óperas. Técnica pianística para mejorar la interpretación de reducciones de orquesta al piano.

ENSAYOS. Preparación de partes solistas y corales. Concertación de conjuntos. Acompañamiento de ensayos de escena.

FUNCIONES. Tareas de apunte de textos. Orden de salida a escena. Orden de guía de luces. Orden de guía de sobretitulados.

Días y horarios:
Sábado 13, Domingo 14 y Lunes 15 (feriado) de Octubre de 2007,
de 11 a 16 hs. (es posible asistir uno o dos días solamente)

Lugar: Sede de la Asociación Ensamble Lírico Orquestal, en la Cdad. Autónoma de Bs. As.,
Tel. (011) 4304-2613

Arancel: Activos: $ 120.- Oyentes: $ 60.- (con refrigerio incluido)

Para inscribirse envíe un correo electrónico a ensamblelirico@yahoo.com.ar
con sus antecedentes de estudios de piano. La selección se realizará en función de los mismos, por orden de inscripción y según su interés.

Cursos de Octubre -

E.C.O.S. Escuela de Capacitación Orientada al Sonido

French 249, (alt. Av. Mitre 500) - Avellaneda
E.C.O.S., tiene el agrado de comunicar la iniciación de los nuevos cursos de Octubre:
.Diseño acústico de salas asistido por computadora.Informática y producción musical.Refuerzo sonoro

Para más detalle sobre los cursos, siga el vínculo a continuación:
http://www.magicinstrument.com.ar/ecos-curso-octubre.htm
E.C.O.S.Tel: 011- 4387-0583

E-MAIL: info@escueladesonido.com.ar

Avellaneda, Buenos Aires - Argentina.

Lun a Vier de 14:00 a 20:00 hs

La EMPA - Inicio de clases - 29/9/07

Comenzaron las clases en la EMPA.

Lenguaje musical 1 (preparatorio)

con el profesor Marcelo De Caria

a partir de este sábado 29/9 de 9 a 13 hs.

Feria del Libro UNLA -

La 1ra. Feria del Libro UNLa, a realizarse del 3 al 7 de octubre en el Edificio Talleres, será, sin duda, uno de los acontecimientos más resonantes de nuestra Institución y una oportunidad de privilegio para consolidar la integración con la comunidad.

Invitamos a difundir las actividades que tendrán lugar en la Feria, exhibiendo en cada dependencia o reenviando el Programa del archivo adjunto a alumnos, docentes e instituciones afines.

Lic. Marcela Le Bozec

Área Gestión de la Información

Biblioteca "Rodolfo Puiggrós"Edificio "R. Scalabrini Ortiz

"Universidad Nacional de Lanús"-

29 de Septiembre 3901 (B1826GLC) Remedios de Escalada - Lanús

Provincia de Buenos Aires - ArgentinaTel: (54 - 11) 6322-9200 int. 225 http://www.unla.edu.ar/

Seminario de Posgrado: Estética- Octubre

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte

Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

SEMINARIO DE POSGRADO: ESTÉTICA

Profesora Mónica Caballero - UNLP.

OCTUBRE: 5/6 y 26/27. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. –

Objetivos:
* Incorporar el concepto de situacionalidad en la planificación curricular.
* Descubrir el origen histórico-filosófico de las categorías estéticas con las que en la época actual se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas.
* Reflexionar sobre las múltiples operaciones puestas en juego en el proceso de producción de la obra.
* Analizar el concepto de aprendizaje significativo desde la perspectiva de la cultura propia y aplicar estos contenidos en la elaboración de diseños y proyectos curriculares y en el trabajo en el aula.

Mónica Caballero es Lic. y Prof. de Filosofía especializada en Estética y Semiología.
Titular de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística / Estética I” - Facultad de Bellas Artes - y "Problemas Filosóficos Contemporáneos" -Facultad de Periodismo - de la U. N. La Plata.
Investigadora Categoría 1.- Evaluadora Nacional miembro de la CONEAU. Evaluadora nacional de Proyectos de Investigación, Planes de Estudio de Grado, Postgrado y becarios. (U. N. La Plata, U. N. Misiones, U. N. Cuyo, U. N. Tecnológica).- Directora de Tesistas de Grado y Postgrado.-
Redactora de los CBC (contenidos Básicos Comunes) y CCB (contenidos curriculares básicos) de la formación artística de los Institutos Terciarios de Arte de todo el País y Facultades de Arte de las Universidades Nacionales. Ministerio de Educación de la Nación.
Directora y Coordinadora de los Proyecto de Extensión “Artistas en los barrios. Gestores Culturales” - Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Consejera General de Cultura y Educación (2003/2007) Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Preside la Comisión de Extensión.
Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina y la Asociación Latinoamericana de Estética y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica con trabajos presentados y publicados en Guadalajara, Río de Janeiro, Eslovenia y Santiago de Compostela.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E-MAIL: mailto:Galonso@citynet.net.ar

(Coordinadora) ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

Seminario de Posgrado- Septiembre

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

SEMINARIO DE POSGRADO:
La enseñanza del arte en el currículum
Profesora Magíster Victoria Baraldi - UNER.

SEPTIEMBRE: 21/22 y 28/29. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -

Entendiendo al currículum, en términos amplios, como proyecto político educativo, la teoría curricular permite analizar los sentidos dados a la educación, las relaciones educación - sociedad, las formas de organización del conocimiento, la constitución del sujeto pedagógico, las relaciones de poder en el interior de la escuela, lo que se enseña y se aprende y lo que no se enseña y aprende, la cultura escolar, los mecanismos de encasillamiento y exclusión, etc.
La enseñanza del arte ha sido, recurrentemente, el currículum nulo de muchos proyectos educativos. Analizar los supuestos de esta afirmación, como así también recuperar los proyectos educativos que sí se organizaron desde la importancia de la formación artística es uno de los debates centrales que se recuperarán en este módulo.

Victoria Baraldi es profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Obtuvo el título de Magister en la Maestría de Didácticas Específicas de la UNL. Magíster en Didácticas Específicas. (Categoría CONEAU B. Res 949/99). Categorización como investigadora II. -2004. UNR.
Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta Ordinaria en la universidad en las siguientes cátedras: Didáctica II. Teoría y procesos curriculares (a cargo de cátedra) (UNER), y Didáctica con Orientación en la Especialidad (UNL). Dirige distintos proyectos de investigación dentro del área de Didáctica (UNL).
Es miembro de la red de investigadores: Collaborative Action Research Network con sede en Norwich (Inglaterra). Ha dictado diferentes seminarios de posgrado en el área de Didáctica y Curriculum en la UNL, en la UNR, en la U.N. Tecnológica con sede en San Nicolás, en la Licenciatura en Gestión Educativa de la UNL (modalidad a distancia), y el Módulo Metodología de la Investigación Educativa. Es autora del libro: El lugar de la didáctica en la Formación Docente. Historia de una problemática compleja editado por la UNL 1996, co-autora de material educativo a distancia, ha publicado entrevistas a pedagogos ingleses en revistas especializadas, entre otros. Ha desempeñados diversas funciones en el ámbito universitario, entre ellas: integrante del Consejo de Referatos, jurado de concursos docentes en la UNL, UNER y UNComahue. Fue Directora del Departamento en Ciencias de la Educación (UNL). Directora del Instituto de Desarrollo e Investigación para la Formación Docente, período 2003-2005 y Coordinadora de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Res. CD N° 312/04. De 2004 /2007. Paraná.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

UNCuyo- Presentación -12/09/07

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Festival Latinoam. de Video Rosario 2007

Programación de seminarios, talleres y charlasdel 14 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2007

Invitamos a estudiantes, docentes, profesionales y público en general a las siguientes actividades que se realizarán en el marco del Festival.

Recibimos la pre- inscripción en: info@centroaudiovisual.gov.ar

El costo de cada actividad es de $20 (público en general) y $ 5 (quienes participan del Programa Becarios del FLVR 2007).Los certificados de asistencia se otorgarán al finalizar cada actividad.
Sábado 8 de septiembre11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.Lugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371

Seminario “Pensar visualmente, contar a través de la imagen”Docente: Marlene Levendag

Análisis y práctica de herramientas para desarrollar un pensamiento visual narrativoLos espacios y el vestuario como parte de la puesta en escena.Intención a la hora del uso del color y la forma, tanto en los decorados o locaciones como en la idea de percibir los personajes. El espacio a trabajar. La elección de locaciones para los decorados y las posibilidades de intervención. (análisis y trabajo practico) Herramientas para transmitir ideas visuales (técnicas manuales y digitales)

Marlene Lievendag: Se formó en la Escuela Nacional de Arte “Prilidiano Pueyrredón”, y en talleres pintura, escultura y escenografía. Sus maestros fueron: Luís Felipe Noé, Carlos Herzberg, Ernesto Levin, Tito Egurza y Luís Diego Pedreira. Luego de recibir el premio “Coca Cola en las artes y las Ciencias” Mención Mejor Escenografía, decidió viajar a Nueva York para continuar sus estudios en la carrera de dirección de arte en la Tisch School of Arts, New York University.Actualmente se desempeña como directora de arte en proyectos de cine publicitario nacionales e internacionales. Cuenta con varios trabajos para televisión donde pudo desplegar un gran trabajo visual (Tato Bores- Good show; Buenos Muchachos- Jorge Guinzburg; La miniserie El Garante, Ideas del Sur- El gran juego), y en teatro diseñando vestuario o estenografía (Calderón-dir F.Yeni y J.Daulte, La oscuridad de la razón -dir. J.Kogan, La hija de…-dir L. Jelín)Colaboró en el diseño de escenografía con el Centro Wisenthal en la muestra Holocausto (C.C. Borges) y codirigió el video- testimonial Homenaje a Benedetti, producido por la editorial Planeta. Su desempeño como docente lo hizo en la Escuela TEA Imagen, dictando los cursos de dirección de arte.En el año 2005 finalizó la realización y producción del video documental, “818 Tong Shan Road”, el cual ha sido merecedor de varios premios en festivales de cine y video.
Lunes 10 y martes 11 de septiembre15 A 18 HSLugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Taller sobre Humor y Creatividad-Docente: Santiago Varela

Primera Jornada: 1ra. Parte: Marco teórico. Distintos tipos de Humor (Político, sexhumor, negro, etc) Antecedentes en Argentina, Distintos Formatos: (gráfica (tira/unitario) - radio TV (Imitaciones, sketchs, monólogos) Humor en publicidad. Ejemplos y análisis de los mismos. Posibilidades y limitaciones.

2da. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes del taller. Individuales y grupales. Comentarios y devolución sobre los mismos.

Segunda Jornada:1ra. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes, en el taller. Individuales y grupales. 2da. Parte:Lectura y exposición de los trabajos. Comentarios críticos de los trabajos con laparticipación de todos los asistentes. Resumen de las jornadas. Comentarios sobre la situación del humor en los medios hoy.

Santiago Varela
Guionista de Tato Bores desde 1988 a 1993. Ha colaborado en numerosos medios gráficos
nacionales, entre los que se destacan la Revista Humor, La Maga, Diario Página 12, Diario
Clarín, entre otros. Columnista y conductor de diversos ciclos radiales. Guionista de programas
televisivos y documentales desde 1994.
Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “¡Good Show!” (Editorial De La Flor),
“El Gran Monólogo Nacional” y “Monólogos de Tato - Fragmentos 1988-1993”, editado
recientemente.
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre
10 a 14 hs.
Lugar: Complejo Cines Monumental, San Martín y San Luis
Seminario: Aproximación a la Cinematografía Digital: Generación y postproducción de imagen y sonido electrónicos para 35mm.
Docentes: Emiliano López y Diego Gat
Parte 1: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica tradicional,
basada en el proceso fotoquímico.
Parte 2: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica digital.
Comparación de procesos y costos con respecto al cine tradicional. Proyección
de segmentos originales en video.

Parte 3: Revisión avanzada: descripción
detallada de las etapas de postproducción en la realización de Cine Digital.
Formatos HD High Definition (HDCAM, HDV, HDPro) vs. Formatos SD Standard
Definition. Intermedio Digital de Imagen. Sonido: armado de bandas y mezcla en
sistema Dolby Digital. Procesos de Laboratorio involucrados hasta la copia final
35mm. Proyección de segmentos de Intermedio Digital ya ampliados a 35mm, con
la respectiva comparación de resultados según el formato de origen y la postproducción aplicada.
Parte 4: Proyección de Cortometraje de ejemplo
Parte 5: Preguntas del público / Cierre

Diego F. Gat
Diseñador de Imagen y Sonido y Licenciado en Administración de Empresas. Actualmente es docente titular de Sonido en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y ha sido docente de otras casas de estudio. Es director de sonido y mezclador senior en Tauro Digital Sound.
Emiliano López
Realizador Cinematográfico. Se ha desempeñado como montajista y director
publicitario desde la década del ‘90. Ex docente titular de las cátedras Cámara I y
Animación Computada en la UNVM, y de la cátedra de Montaje en la universidad
La Metro. Actualmente es director de Postproducción del estudio Parera Cine.
Viernes 14 de septiembre19 a 22 hs.
Lugar: Isla de los inventos (Corrientes y el río Paraná)
Charla abierta “Cine animación: la técnica del stop- motion”
(Se dictará en el marco de las actividades de la Escuela para Animadores.)
Disertante: Juan Pablo Zaramella
Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, Inicia su carrera haciendo animaciones para publicidad. En 1998 comienza a colaborar con el diario Clarín haciendo ilustraciones e infografías. Estos trabajos han obtenido numerosos premios de la Society of News Design (SND) y Malofiej (España), entre otras instituciones. A partir del año 2000, Juan Pablo comienza a producir cortos independientes junto a Silvina Cornillón. Estos trabajos han obtenido un importante reconocimiento en todo el mundo.
En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al “Mejor Corto del Año” que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA),
y también el Cóndor de Plata a la Mejor Animación y Mejor Corto.
Su trabajo “Viaje a Marte”, realizado en colaboración con el guionista Mario Rulloni,
lleva ganados más de 45 premios internacionales.
Su último corto “Lapsus” está participando actualmente en los festivales más importantes del mundo.
Informes y pre- inscripción:
info@centroaudiovisual.gov.ar
Contacto: Mariana Sena , Lía Tejeda (Programa Becarios FLVR)

CEAMC- La Música y el Cine-del 4/9/07 al 23/10/07

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Interpretación Música de Bach

Curso de Interpretación sobre la Música J.S.Bach

Maestra Mónica Cosachov

Sábado 1 de Septiembre
de 10 a 13 hs y de 16 a 19 hs.


Para Solistas y Música de Cámara
Costo $ 60.
Se otorgan certificados. Cupo Limitado.
Informes e inscripción
4551-4868 / 4613-7028

www.monica-cosachov.com.ar
monicacosachov@arnet.com.ar
eim_musica@yahoo.com.ar

Presentación de Libro

Especialmente Música

Buenos Aires, Agosto de 2007

Gacetilla de Prensa


Dice Boltrino en su libro, a modo de presentación:

"Médicos, pedagogos o simplemente padres, no negaríamos que los niños con necesidades educativas especiales son seres completos, a los que no les falta ni les sobra nada. Sujetos a los que se les suma una necesidad educativa especial".

“MÚSICA Y EDUCACION ESPECIAL” se centra en los aspectos psicoeducativos, sociales y escolares de los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales. El autor, quien es Lic. en Artes, Profesor de Música, Psicólogo social, presenta, al efecto, un marco teórico desde donde abordar el trabajo en arte con niños especiales, así como también una investigación de campo sobre la importancia de la clase de música en el desarrollo de dichas criaturas.- El Lic. Boltrino relata en un capitulo sus propias experiencias, en clase, en animación sociocultural, y en alto grado de vulnerabilidad psico-social, todas por demás enriquecedoras
Fruto de su experiencia en el campo de la educación artística en escuelas especiales este libro no sólo es enriquecedor para los docentes interesados en la temática, sino también recomendable para padres. Por eso los invitamos a la presentación que se realizara eljueves 23 de agosto a las 18 :00 hs en la salaLeopoldo Marechal de laSecretaria de Cultura, de La Matanza Belgrano 75 Ramos Mejía. Se presentarán números artísticos

patriciapereira28@hotmail.com

http://www.especialmentemusica.com.ar/

Presentación Método de Piano

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Conferencia- Chile-Holanda y Canadá -17/8/07

Universidad Nacional de Lanús
Licenciatura en Audiovisión

Conferencia de Juan Parra Cancino (Chile - Holanda)
y Camille Hesketh (Canadá)

"Hacia una práctica de interpretación musical a través de la computadora"

Camille Hesketh (Soprano) y Juan Parra (compositor) buscan (re)construir un repertorio para la voz, que sea activamente desafiada y estimulada a través del uso de la tecnología y el deseo de explorar los límites difusos de la música contemporánea. Hablarán sobre la situación actual del uso de la electrónica en tiempo real, los diferentes tipos de relación entre instrumentista y computador, y como las limitaciones de esta relación invitan a la formación de un intérprete dedicado para las partes electrónicas de un sistema mixto. Se analizarán los diferentes roles que dicho intérprete toma incluso dentro de una misma pieza y de cómo podemos aprender de las limitaciones propias de un instrumento tradicional para desarrollar instrumentos electrónicos consistentes y una práctica instrumental propia del medio electrónico.

Viernes 17 de Agosto 18 hs.
UNLa - Estudio de grabación "Enrique Santos Discépolo"
29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita

Clase Magistral - Piano 15/9/07

ALBERTO PORTUGHEIS

El Sábado 15 de septiembre de 2007 a las 10.30 horas se llevará a cabo una clase magistral a cargo del Mtro. Argentino residente en Londres Alberto Portugheis La misma tendrá lugar en el Centro de Altos Estudios Musicales Franz Liszt, Ayacucho 1164, Buenos Aires
Los interesados pueden solicitar información en y para inscribirse deben enviar un currículum vitae a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar en la clase.

Nacido en La Plata, Argentina, de familia rusa y rumana, se formó en Buenos Aires con Vicente Scaramuzza, y perfeccionó en Ginebra (donde estudió además violín y dirección orquestal) y en Londres. Luego Luego de obtener el primer premio en el “Concours de Virtuosité” de Ginebra, Portugheis comienza su carrera internacional, visitando más de cuarenta países, realizando recitales, conciertos de música de cámara como así también participando como solista con muchas de las más prestigiosas orquestas del mundo incluyendo: Royal Philharmonic, London Symphony Orchestra, London Mozart Players, Philharmonia, English Chamber Orchestra, París and Israel Sinfoniettas, Orchestre Suisse Romande, Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires.

Se ha presentado Se ha presentado frecuentemente en programas radiales y de televisión en Europa y dicta regularmente cursos y Masterclasses en numerosas ciudades de Europa y Estados Unidos. Los últimos han tenido lugar en Rodas, Atenas, Nicosia, Dubrovnik, Moscú y Nueva York en la Juilliard School. Alberto Portugheis tiene un extenso repertorio que incluye música desde el barroco (que incluye transcripciones propias ) hasta nuestros días. Muchos compositores de la actualidad le han escrito obras.

Entre sus grabaciones más aplaudidas figuran las cuatro baladas de Chopin, la segunda sonata de Alfred Nieman, la integral de Alberto Ginastera para piano y música de cámara con piano, obras para piano de Khachaturian y su concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, las sonatas para cello y piano de Rachmaninoff y Shostakovitch y un CD dedicado a obras para piano de Rossini.Sus próximos compromisos incluyen presentaciones en el Reino Unido, España, Italia, Croacia, Francia, Grecia y Hungría.

Carlos Graetzer en Argentina

Extensión Cultural de la Asociación Cultural Pestalozzi

tiene el agrado de invitar a Ud. a la

charla sobre su obra, técnica y génesis,

que dará el compositor Argentino radicado en París

Carlos Graetzer

en su paso por Argentina el
el martes 7 de agosto a las 19:oo hs. en nuestro auditorio,
Freire 1882 - Belgrano R .

Curso Dirección Coral 6 al 8/8/07

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Curso Flauta Dulce-11 y 12/8/07

5º Curso de Flauta Dulce

Estará a cargo de Rodrigo Calveyra (Brasil-Francia)
Egresado de la Schola Cantorum Basiliensis (Prof. Conrad Steinmann) y de laCivica Scuola di Musica di Milano (Prof. Pedro Memelsdorff)Sábado 11 y domingo 12 de agosto de 9 a 13 y de 14 a 18 hs.
Se trabajarán aspectos técnicos e interpretativos en clases individuales y grupales según los intereses de los participantes. Aranceles: Activos $ 130 Oyentes: $ 60Lugar: Centro de Música Antigua de Bs. As.
Jujuy 931- Ciudad Autónoma de Bs. As.

Informes e inscripción: Mercedes Blanco (011) 4307-7076

mblancomengoni@hotmail.com
__._,_.___

Perfeccionamiento

Para visualizar mejor, clikee sobre la imágen.

Talleres- Yiya Díaz -Fladem

FLADEM-AR
Presenta:
Encuentros Internacionales de Educación Musical

Especialista Invitada:
YIYA DÍAZ: “MÉTODO COS-ART”
“El arte de trabajarse uno mismo”.

Talleres Intensivos: 13, 14 y 15 de Agosto de 2007 de 18 a 21 hs.
Salón: Corrientes 1680 1er. piso
Inscripciones: FLADEM –AR: combinar telefónicamente al: 4781-3573, 4301-6870 y 4862-2062
O escribir a: secretaria@fladem.org.ar
Costo total: $ 150.- Socios de FLADEM – AR: $120.-
Participantes: Estudiantes de música, Pedagogos Musicales, Cantantes, Pianistas, Instrumentistas, Educadores Corporales, Educadores Musicales, Directores de Coro, Coreutas, Interesados en general.

Presentación de YIYA DÍAZ en su país
Prestigiosa pedagoga argentina. Pianista. Fundó en 1984 la Escola de Treballs Corporals i Artístics de Barcelona.
Desde temprano, desarrolló un método de observación de sí misma como pianista y de los músicos en general y la conexión que hacen consigo mismos en el trayecto que va desde el estudio hasta la ejecución y ha indagado sobre la necesidad de integrar el pensamiento, el sentimiento, la audición interior y la mano.
Este método de observación se tradujo en un método de trabajo “que ayuda a expresarse mejor”.
Se formó en Buenos Aires con Fedora Aberastury quien la marcó con la riqueza de su fuerte personalidad y creatividad. Becada por el convenio Argentina- URSS, realizó estudios de perfeccionamiento en piano en el Instituto Gniesen de Moscú.
Es la creadora del Programa de Educación Corporal en los conservatorios de la Generalitat de Catalunya en la reforma de la educación LOGSE.

El Método Cos-Art es la síntesis de la experiencia desarrollada durante más de 40 años en los ámbitos del trabajo corporal, terapéutico, pianístico y pedagógico a partir de la cual reconoce una percepción corporal que permite una manera particular de abordar el estudio del instrumento, la dirección coral y la dirección orquestal. El método Cos Art forma parte del Curso Internacional de Lérida para directores de Coro.
¿Qué cuerpo se necesita para el arte? Si en la pedagogía moderna se dice que el proceso lo debe hacer el alumno desarrollando su individualidad, creatividad y libertad de criterio, COS-ART permite la experiencia psicofísica de estos presupuestos.

Propuesta de YIYA DÍAZ para el presente ciclo internacional:
“Mi deseo es que en nuestros encuentros logremos tocar los siguientes puntos:
a) Afinar el cuerpo ya que él convierte en realidad la ejecución musical;
b) Conocer una técnica de conciencia corporal que permita conectar con el propio mundo interior.
c) Equilibrar el trabajo riguroso con bienestar y placer.”

Maestría - UNR

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º COHORTE
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

SEMINARIO DE POSGRADO: INVESTIGACIÓN CUALITATIVA

Profesor: RAMÓN FICA - UNR.

Agosto 3/4 y 24/25. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -

El objetivo de este seminario es abordar el estudio y análisis de los métodos cualitativos y cuantitativos de investigación y su incidencia en el campo de las ciencias sociales, posibilitando a la vez, una articulación significativa de las lógicas cualitativas y cuantitativas en el campo artístico.

Ramón Fica es Profesor en Ciencias de la Educación. Licenciado en Educación.UNR. Maestría en Docencia Universitaria - Universidad Tecnológica de San Nicolás. Maestría en Educación. Universitaria - Universidad Nacional de Rosario. Especialista en Docencia Universitaria. Cátedra: “Núcleo Antropológico Educativo". Escuela de Ciencias de la Educación - UNR. Comité Académico de la Maestría en Educación Artística - UNR. Ha dictado numerosos seminarios de posgrado en diferentes universidades del país y dirige varias tesis de investigación. Es investigador, docente, con publicaciones y amplia trayectoria en el campo educativo.


INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: gralonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

Maestría UNCU - h/15/9/07

SE ENCUENTRA ABIERTA UNA NUEVA INSCRIPCIÓN PARA CURSAR LA MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN DE MÚSICA LATINOAMERICANA DEL S. XX(TERCERA COHORTE) EN LAS ESPECIALIDADES DE :

VIENTOS (4 VACANTES);
DIRECCIÓN CORAL (DOS VACANTES);
CANTO (5 VACANTES);
GUITARRA (DOS VACANTES);
CUERDAS (4 VACANTES);
PERCUSIÓN (CINCO VACANTES).

LAS NUEVAS INSCRIPCIONES SE RECIBIRÁN HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2007 POR CORREO ELECTRÓNICO A LA SIGUIENTES DIRECCIONES:
mmusica@fad.uncu.edu.ar
Posgrado@fad.uncu.edu.ar

El CURSADO COMENZARÁ EL 1º DE OCTUBRE A LAS 8 HS CON LOS SEMINARIOS DE ANÁLISIS MUSICAL I E HISTORIA SOCIAL DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA I

ATTE.
FRANCISCO PRADO
SECRETARIO

Seminarios de Canto 2007

ESCUELA ARGENTINA DE CANTO
Dir. Lic. Laura Neira
SEMINARIOS DE CANTO

“Principios básicos del
Método de Canto Neira”
a cargo de la Lic.Laura Neira
Sábado 11 de Agosto de 10 a 13 hs.

“Clínica de Blues y Jazz”
A cargo de Jorgelina Alemán y
Olan Christofer
Sábado 1 de Septiembre de 10 a 13 hs.

“Seminario de perfeccionamiento en Técnica Vocal”
A cargo de la Lic. Laura neira
Sábado 22 de Septiembre de 10 a 13 hs.

“Seminario-Taller de Comedia Musical”
A cargo de la Lic. Laura Neira
y Marcelo Silguero
Sábado 6 de Octubre de 10 a 13 hs.

“Clínica de Interpretación de Tango”
A cargo de la Lic. Laura Neira
Sábado 27 de Octubre de 10 a 13 hs.

“Seminario de Interpretación para Cantantes”
A cargo de la Lic. Laura Neira
Sábado 10 de Noviembre de 10 a 13 hs.

Aranceles de los Seminarios
$70 cada uno

Se requiere inscripción previa
Vacantes limitadas

Informes:
Escuela Argentina de Canto
T.E. (0054) -11 - 4775 - 9256

HORARIO DE SECRETARÍA: Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. y Sábados de 10 a 13 hs.

escuela@cantoyhabla.com.ar

http://www.cantoyhabla.com.ar/

Clínica Contrabajo- 3 y 4/8/07

Viernes 3 y sábado 4 de agosto de 11 a 16 hs.

Clínica de CONTRABAJO a cargo del Mtro. Roberto Tormo

Las técnicas de F. Rabbath y T. Barbé.Iniciación al estudio del contrabajo.

Método de enseñanza. Estructuración del estudio-entrenamiento. El contrabajo en el Tango y en el Jazz. El contrabajo como solista. Regulación y mantenimiento del instrumento.

Aranceles:participantes activos: $120 oyentes: $60 Lugar: Av. Juan B. Justo 4042 1° "B" - Capital Federal Contactos - Reserva de vacantesFernando: (011) 4825-4070 - fmorri@cnba.uba.arGuillermo: (011) 4586-1491 - guillobass@yahoo.com.arLucas: (011) 4797-0612 - lucasfrontini@gmail.comNelson: (011) 4932-8415 - 15-6831-5105

Roberto Tormo.

Comenzó a estudiar el contrabajo en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires con el maestro Enzo Raschelli de Ferraris. Viaja a París donde toma clases con el M° Chavert y entra al Conservatorio Nacional de Región de Boulogne Billancourt. Luego integra los cursos de la Escuela Normal de Música de París y estudia con el M° Jean François Jenny Clark por un periodo de cinco años. En 1992 obtiene su Diploma de Fin de Estudios en el Conservatorio Nacional de Región de Ares-Gennevilliers, en la clase del M° Gilbert. Estudia armonía y composición con Gustavo Beytelmann y Pedro Palacios. En 1995 se inscribe en el instituto "Nadia Boulanger" y pasa a ser alumno regular de François Rabbath con quien toma además clínicas y Masters Classes, durante cinco años. Finaliza su estadía y periodo de formación con Thierry Barbé (solista de la Opera de París y Profesor del Conservatorio Nacional Superior de Paris). De vuelta en Buenos Aires, practica la docencia y diferentes estilos de música (tango, música clásica, jazz, folklore y música contemporánea), con artistas profesionales como, Francisco Kröphel Gustavo Beytelmann, Juan José Mosalini, Leonardo Sánchez, Ciro Pérez, Cristian Zarate, Hernan Posseti, Leonardo Ferreyra, Pablo Agri, Horacio Romo, Cholo Montironi, Marcelo Nisinmann, Eleonora Eubel, Guillermo Fernández, Beata Söderberg, entre otros.