I Festival Flautas del Mundo

Seminario-Improvisación- Marzo 2009

2.ª Edición - Marzo 2009 - Inscripción abierta
SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN EN MÚSICA POPULAR

DESBLOQUEANDO LA ENERGÍA CREATIVA

· El espectro que juzga y la aceptación.
· La limitación como elemento fortalecedor.
· Visualización y práctica muscular.
· La sobreexigencia de la sesión de práctica "ideal". Cómo crear un plan de trabajo inteligente.
· Edición de las propias ideas. Desarrollo motívico.
· Herramientas para propiciar tensión o reposo durante la construcción de un solo.
· Ganando maestría sobre la forma. Tres perspectivas de un mismo pulso.
· Microtonalidad. Apertura a una nueva percepción y expresión musical.
· Espacio de preguntas y respuestas.
Desbloqueando la energía creativa es un seminario en tres encuentros de dos horas cada uno para todos los instrumentos y niveles. Con la inscripción se entregarán textos, material de análisis y CD de audio con los elementos a trabajar en cada clase.
Marzo 2009

Inscripción y más información:

info@ricardocavalli.com.ar

Ricardo Cavalli ha sido alumno de los mejores maestros de saxo e improvisación de los Estados Unidos y Argentina, y cuenta con más de veinte años de experiencia docente. Abocado a enseñar improvisación, además de enseñar en forma particular, ha ofrecido clínicas y seminarios en múltiples instituciones y contextos.En un clima distendido, aborda temas relevantes, así como las encrucijadas más frecuentes, echando luz en el largo camino de la búsqueda de ser uno mismo en este arte de la creación musical espontánea.
Si tiene problemas para ver este mensaje ingrese aquí para ver la versión on-line
Agradecemos su difusión

Pía Sebastiani-Clase Magistral-18/10/08

El Conservatorio Julián Aguirre invitan a Ud.

a la clase magistral de Piano
Dictado por
Pía Sebastiani

Con la participación activa de alumnos que trabajarán sobre obras de:

Brahms: Intermezzos Op. 119 (Nº 1 y 2)

Beethoven: Sonata Op. 90: Primer movimiento
Clementi: Sonata Op. 26 Nº 3 en Re Mayor: Primer movimiento
Mozart: Sonata K. 311 en Re Mayor: Primer movimiento
Mozart: Sonata K. 457 en Do menor: Primer movimiento
Liszt: Consolación Nº 3 en Reb mayor
Grieg: Melodía Op. 47
Sábado 18 de octubre a las 11 hs.

Reserve su asistencia

Presentarse con antelación de 15´

Conservatorio Julián Aguirre
Av. Hipólito Yrigoyen 7652 Banfield
http://www.consaguirre.com.ar/

Introducción a la Ópera

INSTITUTO DE ENSEÑANZA SUPERIOR N° 2 ‘MARIANO ACOSTA’ . INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA "PUCCINI A 150 AÑOS DE SU NACIMIENTO"
A cargo del profesor Gustavo Gabriel Otero

Inicio: 12 de septiembre. Los viernes de 19 a 21
Características: curso de extensión, abierto a la comunidad, dedicado al análisis y la apreciación de la producción de Giacomo Puccini, en las interpretaciones más destacadas de sus óperas.
Informes e inscripción: hasta el 8/09/ 2008 en Bedelía, Moreno 3117, 1er. piso, de 19 a 21 h, con Documento de Identidad.

Curso Suzuki -10 y 13/9/08

Curso de filosofía Suzuki
10 al 13 de septiembre de 2008.
Horario: miércoles, jueves, viernes y sábado
de 9 a 13hs.
De 15 a 17hs.
Lugar: Salón Araucanía
Km.11,500

Este curso está dirigido a toda persona que se interese por la música, por la pedagogía, docentes de música y otras áreas, profesores, padres con hijos que quieran acercarse al mundo de la música y al aprendizaje de un instrumento, responsables de jardines y escuelas primarias.
Profesora: Caroline Fraser
Caroline nació en Escocia. Se graduó como Bachiller en Música en la Universidad de Edinburgo, especializada en piano y violín en el Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra y se graduó como Master en Música con énfasis en el Método Kodály en Holy Names University (HNU), California, EEUU.
Pionera de ese método en el Perú y en Chile.
Desde 1991 ha dedicado sus esfuerzos a crear y desarrollar programas Suzuki en América Latina (ha dado cursos en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, El Salvador, México, Paraguay y Perú). Como Profesora de Capacitación de la Asociación Suzuki de las Américas, ella también ofrece cursos de pedagogía musical en Taiwan, Europa y los Estados Unidos. Caroline ha hecho presentaciones en las Conferencias de la Asociación Suzuki de las Américas, y en Conferencias en Europa
¿Qué es la filosofía Suzuki?
El Método Suzuki lleva el nombre de su creador Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés (1898-1998). Él desarrolló su método con la convicción de que así­ como todos los niños aprenden a hablar su lengua materna también pueden aprender a tocar un instrumento si se los rodea del ambiente adecuado. Así­ fue como aplicó los principios básicos de la adquisición del lenguaje para el aprendizaje de la música. Shinichi Suzuki basó su filosofí­a en la creencia de que el talento musical no es innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada. Es por eso que al Método Suzuki también se lo llama “Método de la lengua materna” o de la “Educación del talento”
Costo del curso: $250
Inscripción:
cromero@bariloche. com.ar
T.E. (02944) 523005
Cristina Villafañe
¿Qué es la filosofía Suzuki?
El Método Suzuki lleva el nombre de su creador Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés (1898-1998). Él desarrolló su método con la convicción de que así­ como todo los niños aprenden a hablar su lengua materna también pueden aprender a tocar un instrumento si se los rodea del ambiente adecuado. Así­ fue como aplicó los principios básicos de la adquisición del lenguaje para el aprendizaje de la música. Shinichi Suzuki basó su filosofí­a en la creencia de que el talento musical no es innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada. Es por eso que al Método Suzuki también se lo llama “Método de la lengua materna” o de la “Educación del talento”.
Algunos principios básicos de la filosofía del Método son:
– El medio ambiente es la clave del desarrollo de la habilidad. Se debe estimular y cultivar el interés musical del niño.
– Los padres son los principales educadores del niño pequeño. Ellos asisten a todas las lecciones, crean el ambiente adecuado y ayudan al niño en su práctica en el hogar.
– La habilidad musical se desarrolla a muy temprana edad. Es de gran ayuda que el niño se encuentre rodeado de música mucho antes de comenzar con sus lecciones formales. El niño podrá comenzar con sus clases aproximadamente desde los 3 años, pero aun así­ no hay límites de edad para comenzar a estudiar.
– El escuchar diariamente desarrolla el oído para la música. Los estudiantes Suzuki escuchan diariamente las grabaciones de la música que están estudiando.
– Un enfoque positivo. No se debe forzar a los niños a aprender. El maestro y los padres motivan al niño para que éste disfrute de las lecciones y las prácticas.
– Repertorio en común. Los niños desean aprender a tocar las piezas que oyen en las grabaciones y que tocan otros estudiantes. Para ellos son piezas conocidas. A su vez, al tener un repertorio en común con otros niños siempre están listos para tocar en conjunto a la hora de los recitales.
– Posponer la lectura. Los niños aprenden a leer música cuando ya se sienten cómodos con su instrumento y su oído ha sido desarrollado. Respetando así el proceso natural que se sigue en el lenguaje.
– Los aspectos sociales y colectivos del Método Suzuki contribuyen al éxito. Los niños aprenden mejor y se sienten más motivados a aprender cuando participan con otros niños y sus familias. Ellos comparten clases grupales y conciertos que los llena de alegría y satisfacción.
– El Método Suzuki fomenta el desarrollo integral del niño. El objetivo del método no es la creación de grandes “virtuosos”, sino ayudar a los niños a desarrollar su potencial educación a través de la música.

Historia del Arte- 22/8/08-

JORNADA SOBRE HISTORIA DEL ARTE
" EL ARTE Y EL PENSAMIENTO"

en la Alta y Baja Edad Media

VIERNES 22 de AGOSTO - 18:00 a 22:00 hs

INSCRIPCION // RECOMENDAR
* Antecedentes: El Edicto de Tolerancia – Primeras Basílicas
* Arte Paleocristiano: Fusiòn entre paganismo y cristianismo
- Los símbolos- Arte de las catacumbas- Los Mosaicos- Los Baptisterios- Las Basilicas
* El Arte Carolingio
-Significado del “renacimiento” carolingio. El arte como propaganda. Las propuestas monásticas
* Arte románico- Orígenes, extensión y cronología del arte románico.- Características generales: Feudalismo, peregrinaciones y cruzadas- La pintura en el periodo románico: orígenes, técnicas, programas iconográficos. La influencia bizantina. - La pintura románica en Francia e Italia.
* Arte gótico
- Orígenes, extensión y cronología del arte gótico en Europa.- Características generales.

El papel de la ciudad: la catedral. Sistemas de trabajo y nuevas técnicas arquitectónicas. Arquitectura gótica y pensamiento escolático. La función de las vidrieras. La escultura.- Principales etapas. La decoración arquitectónica.
Bibliografía:

ARGAN, Giulio Carlo, “L`arte cristiana”. Storia dell`Arte, Sansoni Editore, Firenze: 1994. ECO, Umberto, Arte y belleza en la Estetica Medieval, Lumen, Barcelona: 1997. JANSON, H.W, “La Edad Media”, T. II en Historia General del Arte, Alianza Ed, Madrid: 1990.
Para ilustrar dicho curso se realizarán proyecciones visuales, en diapositivas o en formato digital.
DISERTANTE : Prof. Ana del Valle Palermo [ ver ]
Break de 20' en la mitad del seminario. Entrega de certificados al finalizar el mismo.
ARANCEL$90 + IVA
20% de descuento para clientes de Contacto Cultura y Contacto Profesional
LUGAR Salón Contacto Cultura

Tte. Gral. Juan Domingo Perón 920 -

Ciudad de Buenos Aires - Argentina
INFORMES E INSCRIPCIONTel/Fax:(011) 4773-2807

info@contactocultura.com.ar
INSCRIPCION // RECOMENDAR
------- MAS JORNADAS -------
AGOSTO BLUES " EL BLUES. MUSICA NEGRA "

Viernes 29/08/2008 18:00 a 22:00 Hs.-PROGRAMA // INSCRIPCION
ADELANTO SEPTIEMBRE

TANGO " HISTORIA DEL TANGO 1869-1940 "

Viernes 12/09/2008 18:00 a 22:00 Hs.-PROGRAMA // INSCRIPCION
Si usted tiene interés en concurrir a más de un seminario consulte por precios promocionales info@contactocultura.com.ar
ADEMAS TODAS LAS NOVEDADES Y PROGRAMAS ESPECIALES PARA EMPRESAS
www.contactocultura.com.ar
Para contactarse con nosotros, sugerir temas o suscribirse a nuestro newsletter de novedades haga click aqui

Clase Magistral Oboe Barroco

CENTRO DE MÚSICA ANTIGUA
“CARLO GESUALDO”
Del Conservatorio “Julián Aguirre”- Banfield
CICLO 2008
MASTERCLASS de
OBOE BARROCO

MARISA SCHMIDT
Real Conservatorio de Música de La Haya, Holanda
Destinado a oboístas, instrumentistas de vientos
y todos aquellos interesados en la Música Barroca interpretada con criterios históricos
Profesora Asistente:
Lic. MÓNICA FUCCI,
Fagot barroco
SÁBADO 23 DE AGOSTO 2008
11 HS AULA 5B
www.centromusicaantigua.com.ar
BANFIELD, Ciudad de la Música Antigua
Por Ordenanza del Concejo Deliberante de Lomas de Zamora

Cursos GCBA- Agosto/Sep./Oct

MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL
DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA
Sábado 30 de Agosto
DIANA LOPSZYC

Transcripciones y reducciones para piano
"Cuando el piano es una orquesta"

Pautas para el logro de colores, densidades, toques y estilos.
Repertorio amplio y variado a elecciòn para piano solo, piano acompañante,
piano a cuatro manos y dos pianos.

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA "MANUEL DE FALLA"
Gallo 238 – 10 a 13.30 hs.
Aula 13- 2º Piso

Informes e inscripción:
ALUMNOS Y GRADUADOS
ACTIVOS Y OYENTES

Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla"
Conservartorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla"
dgeartdirec@buenosaires.gov.ar

Sábado 13 de septiembre
SILVIA LESTER
La percepción consciente en el trabajo al piano

Sábado 27 de septiembre
MANUEL MASSONE
Los Estudios, Opp. 10 y 25 de Chopin:
resolución técnica y construcción musical

Sábado 25 de octubre
SILVIA TRACHCEL
SUSANA CASTILLO
Desde el lenguaje musical a la
corporalidad del instrumentista

Autogestión de Proyectos

CLAVES PARA LA AUTOGESTIÓN DE PROYECTOS

18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de Septiembre 2008

El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.Este seminario se destina tanto al músico independiente como a grupos de cámara, coros, etc.

Día y horario: lunes 9 a 12hs.

Fechas: 18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de septiembre 2008

Valor: $250.-

Contenidos del seminario:
Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marca.
Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector.
Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.
Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.
Módulo 5. a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. El caso Sempre Allegro. Invitada: Cecilia Bunge

Dicta: theatrica- Management Creativo para las Artes del Espectáculo

Producción: Sempre Allegro http://www.sempreallegro.org/

Duración: 5 módulos de 180 minutos.

Lugar: Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Contacto: contacto@sempreallegro.org

ATENCIÓN ¡vacantes limitadas! theatrica es una organización dedicada a facilitar el éxito de proyectos y organizaciones culturales y artísticas a partir de la utilización de herramientas profesionales al servicio de la gestión. Como centro de investigación analiza el funcionamiento de las unidades productivas del sector de las artes performáticas. En el terreno de la consultoría, asesora a profesionales y organizaciones del sector -pequeñas o medianas, públicas o privadas- en temas como gerenciamiento, administración, marketing, planificación estratégica, comunicación, etc. con el fin de contribuir al fortalecimiento del mismo. Para mayor información, visitar http://www.theatrica.blogspot.com/.