Comenzaron las clases en la EMPA.
Lenguaje musical 1 (preparatorio)
con el profesor Marcelo De Caria
a partir de este sábado 29/9 de 9 a 13 hs.
sábado, 29 de septiembre de 2007
jueves, 27 de septiembre de 2007
Feria del Libro UNLA -
La 1ra. Feria del Libro UNLa, a realizarse del 3 al 7 de octubre en el Edificio Talleres, será, sin duda, uno de los acontecimientos más resonantes de nuestra Institución y una oportunidad de privilegio para consolidar la integración con la comunidad.
Invitamos a difundir las actividades que tendrán lugar en la Feria, exhibiendo en cada dependencia o reenviando el Programa del archivo adjunto a alumnos, docentes e instituciones afines.
Lic. Marcela Le Bozec
Invitamos a difundir las actividades que tendrán lugar en la Feria, exhibiendo en cada dependencia o reenviando el Programa del archivo adjunto a alumnos, docentes e instituciones afines.
Lic. Marcela Le Bozec
Área Gestión de la Información
Biblioteca "Rodolfo Puiggrós"Edificio "R. Scalabrini Ortiz
"Universidad Nacional de Lanús"-
29 de Septiembre 3901 (B1826GLC) Remedios de Escalada - Lanús
Provincia de Buenos Aires - ArgentinaTel: (54 - 11) 6322-9200 int. 225 http://www.unla.edu.ar/
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Seminario de Posgrado: Estética- Octubre
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO: ESTÉTICA
Profesora Mónica Caballero - UNLP.
OCTUBRE: 5/6 y 26/27. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. –
Objetivos:
* Incorporar el concepto de situacionalidad en la planificación curricular.
* Descubrir el origen histórico-filosófico de las categorías estéticas con las que en la época actual se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas.
* Reflexionar sobre las múltiples operaciones puestas en juego en el proceso de producción de la obra.
* Analizar el concepto de aprendizaje significativo desde la perspectiva de la cultura propia y aplicar estos contenidos en la elaboración de diseños y proyectos curriculares y en el trabajo en el aula.
Mónica Caballero es Lic. y Prof. de Filosofía especializada en Estética y Semiología.
Titular de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística / Estética I” - Facultad de Bellas Artes - y "Problemas Filosóficos Contemporáneos" -Facultad de Periodismo - de la U. N. La Plata.
Investigadora Categoría 1.- Evaluadora Nacional miembro de la CONEAU. Evaluadora nacional de Proyectos de Investigación, Planes de Estudio de Grado, Postgrado y becarios. (U. N. La Plata, U. N. Misiones, U. N. Cuyo, U. N. Tecnológica).- Directora de Tesistas de Grado y Postgrado.-
Redactora de los CBC (contenidos Básicos Comunes) y CCB (contenidos curriculares básicos) de la formación artística de los Institutos Terciarios de Arte de todo el País y Facultades de Arte de las Universidades Nacionales. Ministerio de Educación de la Nación.
Directora y Coordinadora de los Proyecto de Extensión “Artistas en los barrios. Gestores Culturales” - Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Consejera General de Cultura y Educación (2003/2007) Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Preside la Comisión de Extensión.
Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina y la Asociación Latinoamericana de Estética y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica con trabajos presentados y publicados en Guadalajara, Río de Janeiro, Eslovenia y Santiago de Compostela.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E-MAIL: mailto:Galonso@citynet.net.ar
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO: ESTÉTICA
Profesora Mónica Caballero - UNLP.
OCTUBRE: 5/6 y 26/27. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. –
Objetivos:
* Incorporar el concepto de situacionalidad en la planificación curricular.
* Descubrir el origen histórico-filosófico de las categorías estéticas con las que en la época actual se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas.
* Reflexionar sobre las múltiples operaciones puestas en juego en el proceso de producción de la obra.
* Analizar el concepto de aprendizaje significativo desde la perspectiva de la cultura propia y aplicar estos contenidos en la elaboración de diseños y proyectos curriculares y en el trabajo en el aula.
Mónica Caballero es Lic. y Prof. de Filosofía especializada en Estética y Semiología.
Titular de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística / Estética I” - Facultad de Bellas Artes - y "Problemas Filosóficos Contemporáneos" -Facultad de Periodismo - de la U. N. La Plata.
Investigadora Categoría 1.- Evaluadora Nacional miembro de la CONEAU. Evaluadora nacional de Proyectos de Investigación, Planes de Estudio de Grado, Postgrado y becarios. (U. N. La Plata, U. N. Misiones, U. N. Cuyo, U. N. Tecnológica).- Directora de Tesistas de Grado y Postgrado.-
Redactora de los CBC (contenidos Básicos Comunes) y CCB (contenidos curriculares básicos) de la formación artística de los Institutos Terciarios de Arte de todo el País y Facultades de Arte de las Universidades Nacionales. Ministerio de Educación de la Nación.
Directora y Coordinadora de los Proyecto de Extensión “Artistas en los barrios. Gestores Culturales” - Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Consejera General de Cultura y Educación (2003/2007) Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Preside la Comisión de Extensión.
Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina y la Asociación Latinoamericana de Estética y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica con trabajos presentados y publicados en Guadalajara, Río de Janeiro, Eslovenia y Santiago de Compostela.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E-MAIL: mailto:Galonso@citynet.net.ar
(Coordinadora) ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
domingo, 9 de septiembre de 2007
Seminario de Posgrado- Septiembre
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO:
La enseñanza del arte en el currículum
Profesora Magíster Victoria Baraldi - UNER.
SEPTIEMBRE: 21/22 y 28/29. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -
Entendiendo al currículum, en términos amplios, como proyecto político educativo, la teoría curricular permite analizar los sentidos dados a la educación, las relaciones educación - sociedad, las formas de organización del conocimiento, la constitución del sujeto pedagógico, las relaciones de poder en el interior de la escuela, lo que se enseña y se aprende y lo que no se enseña y aprende, la cultura escolar, los mecanismos de encasillamiento y exclusión, etc.
La enseñanza del arte ha sido, recurrentemente, el currículum nulo de muchos proyectos educativos. Analizar los supuestos de esta afirmación, como así también recuperar los proyectos educativos que sí se organizaron desde la importancia de la formación artística es uno de los debates centrales que se recuperarán en este módulo.
Victoria Baraldi es profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Obtuvo el título de Magister en la Maestría de Didácticas Específicas de la UNL. Magíster en Didácticas Específicas. (Categoría CONEAU B. Res 949/99). Categorización como investigadora II. -2004. UNR.
Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta Ordinaria en la universidad en las siguientes cátedras: Didáctica II. Teoría y procesos curriculares (a cargo de cátedra) (UNER), y Didáctica con Orientación en la Especialidad (UNL). Dirige distintos proyectos de investigación dentro del área de Didáctica (UNL).
Es miembro de la red de investigadores: Collaborative Action Research Network con sede en Norwich (Inglaterra). Ha dictado diferentes seminarios de posgrado en el área de Didáctica y Curriculum en la UNL, en la UNR, en la U.N. Tecnológica con sede en San Nicolás, en la Licenciatura en Gestión Educativa de la UNL (modalidad a distancia), y el Módulo Metodología de la Investigación Educativa. Es autora del libro: El lugar de la didáctica en la Formación Docente. Historia de una problemática compleja editado por la UNL 1996, co-autora de material educativo a distancia, ha publicado entrevistas a pedagogos ingleses en revistas especializadas, entre otros. Ha desempeñados diversas funciones en el ámbito universitario, entre ellas: integrante del Consejo de Referatos, jurado de concursos docentes en la UNL, UNER y UNComahue. Fue Directora del Departamento en Ciencias de la Educación (UNL). Directora del Instituto de Desarrollo e Investigación para la Formación Docente, período 2003-2005 y Coordinadora de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Res. CD N° 312/04. De 2004 /2007. Paraná.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO:
La enseñanza del arte en el currículum
Profesora Magíster Victoria Baraldi - UNER.
SEPTIEMBRE: 21/22 y 28/29. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -
Entendiendo al currículum, en términos amplios, como proyecto político educativo, la teoría curricular permite analizar los sentidos dados a la educación, las relaciones educación - sociedad, las formas de organización del conocimiento, la constitución del sujeto pedagógico, las relaciones de poder en el interior de la escuela, lo que se enseña y se aprende y lo que no se enseña y aprende, la cultura escolar, los mecanismos de encasillamiento y exclusión, etc.
La enseñanza del arte ha sido, recurrentemente, el currículum nulo de muchos proyectos educativos. Analizar los supuestos de esta afirmación, como así también recuperar los proyectos educativos que sí se organizaron desde la importancia de la formación artística es uno de los debates centrales que se recuperarán en este módulo.
Victoria Baraldi es profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Obtuvo el título de Magister en la Maestría de Didácticas Específicas de la UNL. Magíster en Didácticas Específicas. (Categoría CONEAU B. Res 949/99). Categorización como investigadora II. -2004. UNR.
Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta Ordinaria en la universidad en las siguientes cátedras: Didáctica II. Teoría y procesos curriculares (a cargo de cátedra) (UNER), y Didáctica con Orientación en la Especialidad (UNL). Dirige distintos proyectos de investigación dentro del área de Didáctica (UNL).
Es miembro de la red de investigadores: Collaborative Action Research Network con sede en Norwich (Inglaterra). Ha dictado diferentes seminarios de posgrado en el área de Didáctica y Curriculum en la UNL, en la UNR, en la U.N. Tecnológica con sede en San Nicolás, en la Licenciatura en Gestión Educativa de la UNL (modalidad a distancia), y el Módulo Metodología de la Investigación Educativa. Es autora del libro: El lugar de la didáctica en la Formación Docente. Historia de una problemática compleja editado por la UNL 1996, co-autora de material educativo a distancia, ha publicado entrevistas a pedagogos ingleses en revistas especializadas, entre otros. Ha desempeñados diversas funciones en el ámbito universitario, entre ellas: integrante del Consejo de Referatos, jurado de concursos docentes en la UNL, UNER y UNComahue. Fue Directora del Departamento en Ciencias de la Educación (UNL). Directora del Instituto de Desarrollo e Investigación para la Formación Docente, período 2003-2005 y Coordinadora de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Res. CD N° 312/04. De 2004 /2007. Paraná.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
lunes, 3 de septiembre de 2007
Festival Latinoam. de Video Rosario 2007
Programación de seminarios, talleres y charlasdel 14 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2007
Invitamos a estudiantes, docentes, profesionales y público en general a las siguientes actividades que se realizarán en el marco del Festival.
Recibimos la pre- inscripción en: info@centroaudiovisual.gov.ar
El costo de cada actividad es de $20 (público en general) y $ 5 (quienes participan del Programa Becarios del FLVR 2007).Los certificados de asistencia se otorgarán al finalizar cada actividad.
Sábado 8 de septiembre11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.Lugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Sábado 8 de septiembre11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.Lugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Seminario “Pensar visualmente, contar a través de la imagen”Docente: Marlene Levendag
Análisis y práctica de herramientas para desarrollar un pensamiento visual narrativoLos espacios y el vestuario como parte de la puesta en escena.Intención a la hora del uso del color y la forma, tanto en los decorados o locaciones como en la idea de percibir los personajes. El espacio a trabajar. La elección de locaciones para los decorados y las posibilidades de intervención. (análisis y trabajo practico) Herramientas para transmitir ideas visuales (técnicas manuales y digitales)
Marlene Lievendag: Se formó en la Escuela Nacional de Arte “Prilidiano Pueyrredón”, y en talleres pintura, escultura y escenografía. Sus maestros fueron: Luís Felipe Noé, Carlos Herzberg, Ernesto Levin, Tito Egurza y Luís Diego Pedreira. Luego de recibir el premio “Coca Cola en las artes y las Ciencias” Mención Mejor Escenografía, decidió viajar a Nueva York para continuar sus estudios en la carrera de dirección de arte en la Tisch School of Arts, New York University.Actualmente se desempeña como directora de arte en proyectos de cine publicitario nacionales e internacionales. Cuenta con varios trabajos para televisión donde pudo desplegar un gran trabajo visual (Tato Bores- Good show; Buenos Muchachos- Jorge Guinzburg; La miniserie El Garante, Ideas del Sur- El gran juego), y en teatro diseñando vestuario o estenografía (Calderón-dir F.Yeni y J.Daulte, La oscuridad de la razón -dir. J.Kogan, La hija de…-dir L. Jelín)Colaboró en el diseño de escenografía con el Centro Wisenthal en la muestra Holocausto (C.C. Borges) y codirigió el video- testimonial Homenaje a Benedetti, producido por la editorial Planeta. Su desempeño como docente lo hizo en la Escuela TEA Imagen, dictando los cursos de dirección de arte.En el año 2005 finalizó la realización y producción del video documental, “818 Tong Shan Road”, el cual ha sido merecedor de varios premios en festivales de cine y video.
Lunes 10 y martes 11 de septiembre15 A 18 HSLugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Taller sobre Humor y Creatividad-Docente: Santiago Varela
Lunes 10 y martes 11 de septiembre15 A 18 HSLugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Taller sobre Humor y Creatividad-Docente: Santiago Varela
Primera Jornada: 1ra. Parte: Marco teórico. Distintos tipos de Humor (Político, sexhumor, negro, etc) Antecedentes en Argentina, Distintos Formatos: (gráfica (tira/unitario) - radio TV (Imitaciones, sketchs, monólogos) Humor en publicidad. Ejemplos y análisis de los mismos. Posibilidades y limitaciones.
2da. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes del taller. Individuales y grupales. Comentarios y devolución sobre los mismos.
Segunda Jornada:1ra. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes, en el taller. Individuales y grupales. 2da. Parte:Lectura y exposición de los trabajos. Comentarios críticos de los trabajos con laparticipación de todos los asistentes. Resumen de las jornadas. Comentarios sobre la situación del humor en los medios hoy.
Santiago Varela
Guionista de Tato Bores desde 1988 a 1993. Ha colaborado en numerosos medios gráficos
nacionales, entre los que se destacan la Revista Humor, La Maga, Diario Página 12, Diario
Clarín, entre otros. Columnista y conductor de diversos ciclos radiales. Guionista de programas
televisivos y documentales desde 1994.
Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “¡Good Show!” (Editorial De La Flor),
“El Gran Monólogo Nacional” y “Monólogos de Tato - Fragmentos 1988-1993”, editado
recientemente.
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre
10 a 14 hs.
Lugar: Complejo Cines Monumental, San Martín y San Luis
Seminario: Aproximación a la Cinematografía Digital: Generación y postproducción de imagen y sonido electrónicos para 35mm.
Docentes: Emiliano López y Diego Gat
Parte 1: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica tradicional,
basada en el proceso fotoquímico.
Parte 2: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica digital.
Comparación de procesos y costos con respecto al cine tradicional. Proyección
de segmentos originales en video.
Guionista de Tato Bores desde 1988 a 1993. Ha colaborado en numerosos medios gráficos
nacionales, entre los que se destacan la Revista Humor, La Maga, Diario Página 12, Diario
Clarín, entre otros. Columnista y conductor de diversos ciclos radiales. Guionista de programas
televisivos y documentales desde 1994.
Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “¡Good Show!” (Editorial De La Flor),
“El Gran Monólogo Nacional” y “Monólogos de Tato - Fragmentos 1988-1993”, editado
recientemente.
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre
10 a 14 hs.
Lugar: Complejo Cines Monumental, San Martín y San Luis
Seminario: Aproximación a la Cinematografía Digital: Generación y postproducción de imagen y sonido electrónicos para 35mm.
Docentes: Emiliano López y Diego Gat
Parte 1: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica tradicional,
basada en el proceso fotoquímico.
Parte 2: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica digital.
Comparación de procesos y costos con respecto al cine tradicional. Proyección
de segmentos originales en video.
Parte 3: Revisión avanzada: descripción
detallada de las etapas de postproducción en la realización de Cine Digital.
Formatos HD High Definition (HDCAM, HDV, HDPro) vs. Formatos SD Standard
Definition. Intermedio Digital de Imagen. Sonido: armado de bandas y mezcla en
sistema Dolby Digital. Procesos de Laboratorio involucrados hasta la copia final
35mm. Proyección de segmentos de Intermedio Digital ya ampliados a 35mm, con
la respectiva comparación de resultados según el formato de origen y la postproducción aplicada.
Parte 4: Proyección de Cortometraje de ejemplo
Parte 5: Preguntas del público / Cierre
detallada de las etapas de postproducción en la realización de Cine Digital.
Formatos HD High Definition (HDCAM, HDV, HDPro) vs. Formatos SD Standard
Definition. Intermedio Digital de Imagen. Sonido: armado de bandas y mezcla en
sistema Dolby Digital. Procesos de Laboratorio involucrados hasta la copia final
35mm. Proyección de segmentos de Intermedio Digital ya ampliados a 35mm, con
la respectiva comparación de resultados según el formato de origen y la postproducción aplicada.
Parte 4: Proyección de Cortometraje de ejemplo
Parte 5: Preguntas del público / Cierre
Diego F. Gat
Diseñador de Imagen y Sonido y Licenciado en Administración de Empresas. Actualmente es docente titular de Sonido en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y ha sido docente de otras casas de estudio. Es director de sonido y mezclador senior en Tauro Digital Sound.
Emiliano López
Realizador Cinematográfico. Se ha desempeñado como montajista y director
publicitario desde la década del ‘90. Ex docente titular de las cátedras Cámara I y
Animación Computada en la UNVM, y de la cátedra de Montaje en la universidad
La Metro. Actualmente es director de Postproducción del estudio Parera Cine.
Viernes 14 de septiembre19 a 22 hs.
Lugar: Isla de los inventos (Corrientes y el río Paraná)
Charla abierta “Cine animación: la técnica del stop- motion”
(Se dictará en el marco de las actividades de la Escuela para Animadores.)
Disertante: Juan Pablo Zaramella
Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, Inicia su carrera haciendo animaciones para publicidad. En 1998 comienza a colaborar con el diario Clarín haciendo ilustraciones e infografías. Estos trabajos han obtenido numerosos premios de la Society of News Design (SND) y Malofiej (España), entre otras instituciones. A partir del año 2000, Juan Pablo comienza a producir cortos independientes junto a Silvina Cornillón. Estos trabajos han obtenido un importante reconocimiento en todo el mundo.
En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al “Mejor Corto del Año” que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA),
y también el Cóndor de Plata a la Mejor Animación y Mejor Corto.
Su trabajo “Viaje a Marte”, realizado en colaboración con el guionista Mario Rulloni,
lleva ganados más de 45 premios internacionales.
Su último corto “Lapsus” está participando actualmente en los festivales más importantes del mundo.
Informes y pre- inscripción:
info@centroaudiovisual.gov.ar
Contacto: Mariana Sena , Lía Tejeda (Programa Becarios FLVR)
jueves, 23 de agosto de 2007
Interpretación Música de Bach
Curso de Interpretación sobre la Música J.S.Bach
Maestra Mónica Cosachov
Sábado 1 de Septiembre
de 10 a 13 hs y de 16 a 19 hs.
Para Solistas y Música de Cámara
Costo $ 60.
Se otorgan certificados. Cupo Limitado.
Informes e inscripción
4551-4868 / 4613-7028
martes, 21 de agosto de 2007
Presentación de Libro
Especialmente Música
Buenos Aires, Agosto de 2007
Gacetilla de Prensa
Dice Boltrino en su libro, a modo de presentación:
"Médicos, pedagogos o simplemente padres, no negaríamos que los niños con necesidades educativas especiales son seres completos, a los que no les falta ni les sobra nada. Sujetos a los que se les suma una necesidad educativa especial".
“MÚSICA Y EDUCACION ESPECIAL” se centra en los aspectos psicoeducativos, sociales y escolares de los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales. El autor, quien es Lic. en Artes, Profesor de Música, Psicólogo social, presenta, al efecto, un marco teórico desde donde abordar el trabajo en arte con niños especiales, así como también una investigación de campo sobre la importancia de la clase de música en el desarrollo de dichas criaturas.- El Lic. Boltrino relata en un capitulo sus propias experiencias, en clase, en animación sociocultural, y en alto grado de vulnerabilidad psico-social, todas por demás enriquecedoras
Fruto de su experiencia en el campo de la educación artística en escuelas especiales este libro no sólo es enriquecedor para los docentes interesados en la temática, sino también recomendable para padres. Por eso los invitamos a la presentación que se realizara eljueves 23 de agosto a las 18 :00 hs en la salaLeopoldo Marechal de laSecretaria de Cultura, de La Matanza Belgrano 75 Ramos Mejía. Se presentarán números artísticos
patriciapereira28@hotmail.com
http://www.especialmentemusica.com.ar/
Gacetilla de Prensa
Dice Boltrino en su libro, a modo de presentación:
"Médicos, pedagogos o simplemente padres, no negaríamos que los niños con necesidades educativas especiales son seres completos, a los que no les falta ni les sobra nada. Sujetos a los que se les suma una necesidad educativa especial".
“MÚSICA Y EDUCACION ESPECIAL” se centra en los aspectos psicoeducativos, sociales y escolares de los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales. El autor, quien es Lic. en Artes, Profesor de Música, Psicólogo social, presenta, al efecto, un marco teórico desde donde abordar el trabajo en arte con niños especiales, así como también una investigación de campo sobre la importancia de la clase de música en el desarrollo de dichas criaturas.- El Lic. Boltrino relata en un capitulo sus propias experiencias, en clase, en animación sociocultural, y en alto grado de vulnerabilidad psico-social, todas por demás enriquecedoras
Fruto de su experiencia en el campo de la educación artística en escuelas especiales este libro no sólo es enriquecedor para los docentes interesados en la temática, sino también recomendable para padres. Por eso los invitamos a la presentación que se realizara eljueves 23 de agosto a las 18 :00 hs en la salaLeopoldo Marechal de laSecretaria de Cultura, de La Matanza Belgrano 75 Ramos Mejía. Se presentarán números artísticos
patriciapereira28@hotmail.com
http://www.especialmentemusica.com.ar/
lunes, 20 de agosto de 2007
miércoles, 15 de agosto de 2007
Conferencia- Chile-Holanda y Canadá -17/8/07
Universidad Nacional de Lanús
Licenciatura en Audiovisión
Conferencia de Juan Parra Cancino (Chile - Holanda)
y Camille Hesketh (Canadá)
"Hacia una práctica de interpretación musical a través de la computadora"
Camille Hesketh (Soprano) y Juan Parra (compositor) buscan (re)construir un repertorio para la voz, que sea activamente desafiada y estimulada a través del uso de la tecnología y el deseo de explorar los límites difusos de la música contemporánea. Hablarán sobre la situación actual del uso de la electrónica en tiempo real, los diferentes tipos de relación entre instrumentista y computador, y como las limitaciones de esta relación invitan a la formación de un intérprete dedicado para las partes electrónicas de un sistema mixto. Se analizarán los diferentes roles que dicho intérprete toma incluso dentro de una misma pieza y de cómo podemos aprender de las limitaciones propias de un instrumento tradicional para desarrollar instrumentos electrónicos consistentes y una práctica instrumental propia del medio electrónico.
Licenciatura en Audiovisión
Conferencia de Juan Parra Cancino (Chile - Holanda)
y Camille Hesketh (Canadá)
"Hacia una práctica de interpretación musical a través de la computadora"
Camille Hesketh (Soprano) y Juan Parra (compositor) buscan (re)construir un repertorio para la voz, que sea activamente desafiada y estimulada a través del uso de la tecnología y el deseo de explorar los límites difusos de la música contemporánea. Hablarán sobre la situación actual del uso de la electrónica en tiempo real, los diferentes tipos de relación entre instrumentista y computador, y como las limitaciones de esta relación invitan a la formación de un intérprete dedicado para las partes electrónicas de un sistema mixto. Se analizarán los diferentes roles que dicho intérprete toma incluso dentro de una misma pieza y de cómo podemos aprender de las limitaciones propias de un instrumento tradicional para desarrollar instrumentos electrónicos consistentes y una práctica instrumental propia del medio electrónico.
Viernes 17 de Agosto 18 hs.
UNLa - Estudio de grabación "Enrique Santos Discépolo"
29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
jueves, 9 de agosto de 2007
Clase Magistral - Piano 15/9/07
ALBERTO PORTUGHEIS
El Sábado 15 de septiembre de 2007 a las 10.30 horas se llevará a cabo una clase magistral a cargo del Mtro. Argentino residente en Londres Alberto Portugheis La misma tendrá lugar en el Centro de Altos Estudios Musicales Franz Liszt, Ayacucho 1164, Buenos Aires
Los interesados pueden solicitar información en y para inscribirse deben enviar un currículum vitae a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar en la clase.
Nacido en La Plata, Argentina, de familia rusa y rumana, se formó en Buenos Aires con Vicente Scaramuzza, y perfeccionó en Ginebra (donde estudió además violín y dirección orquestal) y en Londres. Luego Luego de obtener el primer premio en el “Concours de Virtuosité” de Ginebra, Portugheis comienza su carrera internacional, visitando más de cuarenta países, realizando recitales, conciertos de música de cámara como así también participando como solista con muchas de las más prestigiosas orquestas del mundo incluyendo: Royal Philharmonic, London Symphony Orchestra, London Mozart Players, Philharmonia, English Chamber Orchestra, París and Israel Sinfoniettas, Orchestre Suisse Romande, Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires.
El Sábado 15 de septiembre de 2007 a las 10.30 horas se llevará a cabo una clase magistral a cargo del Mtro. Argentino residente en Londres Alberto Portugheis La misma tendrá lugar en el Centro de Altos Estudios Musicales Franz Liszt, Ayacucho 1164, Buenos Aires
Los interesados pueden solicitar información en y para inscribirse deben enviar un currículum vitae a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar en la clase.
Nacido en La Plata, Argentina, de familia rusa y rumana, se formó en Buenos Aires con Vicente Scaramuzza, y perfeccionó en Ginebra (donde estudió además violín y dirección orquestal) y en Londres. Luego Luego de obtener el primer premio en el “Concours de Virtuosité” de Ginebra, Portugheis comienza su carrera internacional, visitando más de cuarenta países, realizando recitales, conciertos de música de cámara como así también participando como solista con muchas de las más prestigiosas orquestas del mundo incluyendo: Royal Philharmonic, London Symphony Orchestra, London Mozart Players, Philharmonia, English Chamber Orchestra, París and Israel Sinfoniettas, Orchestre Suisse Romande, Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires.
Se ha presentado Se ha presentado frecuentemente en programas radiales y de televisión en Europa y dicta regularmente cursos y Masterclasses en numerosas ciudades de Europa y Estados Unidos. Los últimos han tenido lugar en Rodas, Atenas, Nicosia, Dubrovnik, Moscú y Nueva York en la Juilliard School. Alberto Portugheis tiene un extenso repertorio que incluye música desde el barroco (que incluye transcripciones propias ) hasta nuestros días. Muchos compositores de la actualidad le han escrito obras.
Entre sus grabaciones más aplaudidas figuran las cuatro baladas de Chopin, la segunda sonata de Alfred Nieman, la integral de Alberto Ginastera para piano y música de cámara con piano, obras para piano de Khachaturian y su concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, las sonatas para cello y piano de Rachmaninoff y Shostakovitch y un CD dedicado a obras para piano de Rossini.Sus próximos compromisos incluyen presentaciones en el Reino Unido, España, Italia, Croacia, Francia, Grecia y Hungría.
domingo, 5 de agosto de 2007
Carlos Graetzer en Argentina
Extensión Cultural de la Asociación Cultural Pestalozzi
tiene el agrado de invitar a Ud. a la
charla sobre su obra, técnica y génesis,
que dará el compositor Argentino radicado en París
Carlos Graetzer
en su paso por Argentina el
el martes 7 de agosto a las 19:oo hs. en nuestro auditorio,
Freire 1882 - Belgrano R .
el martes 7 de agosto a las 19:oo hs. en nuestro auditorio,
Freire 1882 - Belgrano R .
sábado, 4 de agosto de 2007
Curso Flauta Dulce-11 y 12/8/07
5º Curso de Flauta Dulce
Estará a cargo de Rodrigo Calveyra (Brasil-Francia)
Egresado de la Schola Cantorum Basiliensis (Prof. Conrad Steinmann) y de laCivica Scuola di Musica di Milano (Prof. Pedro Memelsdorff)Sábado 11 y domingo 12 de agosto de 9 a 13 y de 14 a 18 hs.
Se trabajarán aspectos técnicos e interpretativos en clases individuales y grupales según los intereses de los participantes. Aranceles: Activos $ 130 Oyentes: $ 60Lugar: Centro de Música Antigua de Bs. As.
Jujuy 931- Ciudad Autónoma de Bs. As.
Informes e inscripción: Mercedes Blanco (011) 4307-7076
mblancomengoni@hotmail.com
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lunes, 30 de julio de 2007
Talleres- Yiya Díaz -Fladem
FLADEM-ARPresenta:
Encuentros Internacionales de Educación Musical
Especialista Invitada:
YIYA DÍAZ: “MÉTODO COS-ART”
“El arte de trabajarse uno mismo”.
Talleres Intensivos: 13, 14 y 15 de Agosto de 2007 de 18 a 21 hs.
Salón: Corrientes 1680 1er. piso
Inscripciones: FLADEM –AR: combinar telefónicamente al: 4781-3573, 4301-6870 y 4862-2062
O escribir a: secretaria@fladem.org.ar
Costo total: $ 150.- Socios de FLADEM – AR: $120.-
Participantes: Estudiantes de música, Pedagogos Musicales, Cantantes, Pianistas, Instrumentistas, Educadores Corporales, Educadores Musicales, Directores de Coro, Coreutas, Interesados en general.
Presentación de YIYA DÍAZ en su país
Prestigiosa pedagoga argentina. Pianista. Fundó en 1984 la Escola de Treballs Corporals i Artístics de Barcelona.
Desde temprano, desarrolló un método de observación de sí misma como pianista y de los músicos en general y la conexión que hacen consigo mismos en el trayecto que va desde el estudio hasta la ejecución y ha indagado sobre la necesidad de integrar el pensamiento, el sentimiento, la audición interior y la mano.
Este método de observación se tradujo en un método de trabajo “que ayuda a expresarse mejor”.
Se formó en Buenos Aires con Fedora Aberastury quien la marcó con la riqueza de su fuerte personalidad y creatividad. Becada por el convenio Argentina- URSS, realizó estudios de perfeccionamiento en piano en el Instituto Gniesen de Moscú.
Es la creadora del Programa de Educación Corporal en los conservatorios de la Generalitat de Catalunya en la reforma de la educación LOGSE.
El Método Cos-Art es la síntesis de la experiencia desarrollada durante más de 40 años en los ámbitos del trabajo corporal, terapéutico, pianístico y pedagógico a partir de la cual reconoce una percepción corporal que permite una manera particular de abordar el estudio del instrumento, la dirección coral y la dirección orquestal. El método Cos Art forma parte del Curso Internacional de Lérida para directores de Coro.
¿Qué cuerpo se necesita para el arte? Si en la pedagogía moderna se dice que el proceso lo debe hacer el alumno desarrollando su individualidad, creatividad y libertad de criterio, COS-ART permite la experiencia psicofísica de estos presupuestos.
Propuesta de YIYA DÍAZ para el presente ciclo internacional:
“Mi deseo es que en nuestros encuentros logremos tocar los siguientes puntos:
a) Afinar el cuerpo ya que él convierte en realidad la ejecución musical;
b) Conocer una técnica de conciencia corporal que permita conectar con el propio mundo interior.
c) Equilibrar el trabajo riguroso con bienestar y placer.”
Maestría - UNR
Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º COHORTE
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
SEMINARIO DE POSGRADO: INVESTIGACIÓN CUALITATIVA
Profesor: RAMÓN FICA - UNR.
Agosto 3/4 y 24/25. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -
El objetivo de este seminario es abordar el estudio y análisis de los métodos cualitativos y cuantitativos de investigación y su incidencia en el campo de las ciencias sociales, posibilitando a la vez, una articulación significativa de las lógicas cualitativas y cuantitativas en el campo artístico.
Ramón Fica es Profesor en Ciencias de la Educación. Licenciado en Educación.UNR. Maestría en Docencia Universitaria - Universidad Tecnológica de San Nicolás. Maestría en Educación. Universitaria - Universidad Nacional de Rosario. Especialista en Docencia Universitaria. Cátedra: “Núcleo Antropológico Educativo". Escuela de Ciencias de la Educación - UNR. Comité Académico de la Maestría en Educación Artística - UNR. Ha dictado numerosos seminarios de posgrado en diferentes universidades del país y dirige varias tesis de investigación. Es investigador, docente, con publicaciones y amplia trayectoria en el campo educativo.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: gralonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
Profesor: RAMÓN FICA - UNR.
Agosto 3/4 y 24/25. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -
El objetivo de este seminario es abordar el estudio y análisis de los métodos cualitativos y cuantitativos de investigación y su incidencia en el campo de las ciencias sociales, posibilitando a la vez, una articulación significativa de las lógicas cualitativas y cuantitativas en el campo artístico.
Ramón Fica es Profesor en Ciencias de la Educación. Licenciado en Educación.UNR. Maestría en Docencia Universitaria - Universidad Tecnológica de San Nicolás. Maestría en Educación. Universitaria - Universidad Nacional de Rosario. Especialista en Docencia Universitaria. Cátedra: “Núcleo Antropológico Educativo". Escuela de Ciencias de la Educación - UNR. Comité Académico de la Maestría en Educación Artística - UNR. Ha dictado numerosos seminarios de posgrado en diferentes universidades del país y dirige varias tesis de investigación. Es investigador, docente, con publicaciones y amplia trayectoria en el campo educativo.
INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: gralonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
domingo, 29 de julio de 2007
Maestría UNCU - h/15/9/07
SE ENCUENTRA ABIERTA UNA NUEVA INSCRIPCIÓN PARA CURSAR LA MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN DE MÚSICA LATINOAMERICANA DEL S. XX(TERCERA COHORTE) EN LAS ESPECIALIDADES DE :
VIENTOS (4 VACANTES);
DIRECCIÓN CORAL (DOS VACANTES);
CANTO (5 VACANTES);
GUITARRA (DOS VACANTES);
CUERDAS (4 VACANTES);
PERCUSIÓN (CINCO VACANTES).
LAS NUEVAS INSCRIPCIONES SE RECIBIRÁN HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2007 POR CORREO ELECTRÓNICO A LA SIGUIENTES DIRECCIONES:
mmusica@fad.uncu.edu.ar
Posgrado@fad.uncu.edu.ar
El CURSADO COMENZARÁ EL 1º DE OCTUBRE A LAS 8 HS CON LOS SEMINARIOS DE ANÁLISIS MUSICAL I E HISTORIA SOCIAL DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA I
ATTE.
FRANCISCO PRADO
SECRETARIO
VIENTOS (4 VACANTES);
DIRECCIÓN CORAL (DOS VACANTES);
CANTO (5 VACANTES);
GUITARRA (DOS VACANTES);
CUERDAS (4 VACANTES);
PERCUSIÓN (CINCO VACANTES).
LAS NUEVAS INSCRIPCIONES SE RECIBIRÁN HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2007 POR CORREO ELECTRÓNICO A LA SIGUIENTES DIRECCIONES:
mmusica@fad.uncu.edu.ar
Posgrado@fad.uncu.edu.ar
El CURSADO COMENZARÁ EL 1º DE OCTUBRE A LAS 8 HS CON LOS SEMINARIOS DE ANÁLISIS MUSICAL I E HISTORIA SOCIAL DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA I
ATTE.
FRANCISCO PRADO
SECRETARIO
sábado, 28 de julio de 2007
Seminarios de Canto 2007
ESCUELA ARGENTINA DE CANTO
Dir. Lic. Laura Neira
SEMINARIOS DE CANTO
“Principios básicos del
Método de Canto Neira”
a cargo de la Lic.Laura Neira
Sábado 11 de Agosto de 10 a 13 hs.
“Clínica de Blues y Jazz”
A cargo de Jorgelina Alemán y
Olan Christofer
Sábado 1 de Septiembre de 10 a 13 hs.
“Seminario de perfeccionamiento en Técnica Vocal”
A cargo de la Lic. Laura neira
Sábado 22 de Septiembre de 10 a 13 hs.
“Seminario-Taller de Comedia Musical”
A cargo de la Lic. Laura Neira
y Marcelo Silguero
Sábado 6 de Octubre de 10 a 13 hs.
“Clínica de Interpretación de Tango”
A cargo de la Lic. Laura Neira
Sábado 27 de Octubre de 10 a 13 hs.
“Seminario de Interpretación para Cantantes”
A cargo de la Lic. Laura Neira
Sábado 10 de Noviembre de 10 a 13 hs.
Aranceles de los Seminarios
$70 cada uno
Se requiere inscripción previa
Vacantes limitadas
Informes:
Escuela Argentina de Canto
T.E. (0054) -11 - 4775 - 9256
HORARIO DE SECRETARÍA: Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. y Sábados de 10 a 13 hs.
escuela@cantoyhabla.com.ar
http://www.cantoyhabla.com.ar/
Dir. Lic. Laura Neira
SEMINARIOS DE CANTO
“Principios básicos del
Método de Canto Neira”
a cargo de la Lic.Laura Neira
Sábado 11 de Agosto de 10 a 13 hs.
“Clínica de Blues y Jazz”
A cargo de Jorgelina Alemán y
Olan Christofer
Sábado 1 de Septiembre de 10 a 13 hs.
“Seminario de perfeccionamiento en Técnica Vocal”
A cargo de la Lic. Laura neira
Sábado 22 de Septiembre de 10 a 13 hs.
“Seminario-Taller de Comedia Musical”
A cargo de la Lic. Laura Neira
y Marcelo Silguero
Sábado 6 de Octubre de 10 a 13 hs.
“Clínica de Interpretación de Tango”
A cargo de la Lic. Laura Neira
Sábado 27 de Octubre de 10 a 13 hs.
“Seminario de Interpretación para Cantantes”
A cargo de la Lic. Laura Neira
Sábado 10 de Noviembre de 10 a 13 hs.
Aranceles de los Seminarios
$70 cada uno
Se requiere inscripción previa
Vacantes limitadas
Informes:
Escuela Argentina de Canto
T.E. (0054) -11 - 4775 - 9256
HORARIO DE SECRETARÍA: Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. y Sábados de 10 a 13 hs.
escuela@cantoyhabla.com.ar
http://www.cantoyhabla.com.ar/
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