Escuela de Música

ESCUELA DE MÚSICA "RUBEN FERRERO"
Viel 1272 - caballito - TE: 4922-2770
http://www.escuelarubenferrero.cancionero.net/

LA ESCUELA DE LAS EMOCIONES
"Ser un artista"
"No teman, que no hay errores" Miles Davis

IMPROVISACION - ENSAMBLE - COMPOSICION ESPONTÁNEA.
GENEROS MUSICALES - CANTO - PERCUSION - EXPRESIÓN CORPORAL
APRENDIZAJE DE LA DICCIÓN - EL COMIENZO DE LA LIBERTAD Y EL DECIR
LA BUSQUEDA DE UN CAMINO SONORO INTERNO Y PROPIO A TRAVES DEL LENGUAJE.
DIFERENCIAS ENTRE LA MÚSICA ACADÉMICA Y LA MÚSICA POPULAR COTIDIANA,
SUS NEXOS, COMBINACIONES, COMPRENSIÓN, CONCEPTOS Y USOS.
CONOCIMIENTO DEL MIEDO, EL PÁNICO, LA VERGUENZA, LA IMPOTENCIA.
PRÁCTICAS REGULARES SOBRE EL ESCENARIO EN VIVO.
PREPARACIÓN A PROFESIONALES.

A Cargo del Prof. RUBEN FERRERO
http://www.rubenferrero.cancionero.net/
http://www.escuelarubenferrero.cancionero.net/

SIN LIMITE DE EDAD
ABIERTO TODO EL AÑO
CLASES INDIVIDUALES Y GRUPALES

TEMARIO

A lo largo de los años de docencia, he ido descubriendo con el transcurrir de las clases, que el mayor problema
en casi todos los discipulos, era como transmitir la sensibilidad arriba del escenario, cómo hablarle al público y además como armar un espectáculo de manera dinámica, artística y sencilla. La falta de seguridad y la ansiedad
provocan un verdadero muro en la proyección de esa transmición. Uno se siente obsesionado por ese problema
y lamentablemente el error y lo grotesco se hacen protagonistas de la situación. Una discipula durante una clase me dijo -los errores te abren ventanas...te llevan a otros lugares- y de eso se trata, poner al error en el lugar maravilloso mundo de la improvisación. S. Freud sentenciaba que el insconciente era el alimento de los artistas, de manera que el error funcionaba como una importante información entre el más allá y el adentro. Todo termina transformándose en una línea estética y novedosa, simplemente poniéndolo en un lugar bello. Simplemente creo, que se trata de darle la llave al otro para que pueda abrir su corazón y confiar en el amor, eso siempre lo resuelve todo. RF http://www.rubenferrero-suobra.blogspot.com/

Solicitar entrevistas personales sin cargo al : 4922-2770
Secretaría y coordinación : Edy ó por mail a: rubenferrero@ciudad.com.ar

1er. Congreso Pcial. sobre Arte y Memoria

"Una memoria Latente"

(CRArt. & E.)

Se está llevando a cabo en la ciudad de Mar del Plata el Primer Congreso Provincial sobre Arte y Memoria, organizado por el Gobierno de la provincia de Buenos Aires.

Hoy ha concluído la primer jornada de reflexión junto a docentes dependientes de la Dirección de Enseñanza Artística.

Para ampliar información: CRArt. Noticias

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Einar Steen-Nokleberg por ALAPP

ALAPP Argentina anuncia una clase magistral del pianista noruego Einar Steen-Nøkleberg
Sábado 17 de noviembre , 10.30hs en CENTRO DE ALTOS ESTUDIOS PIANISTICOS FRANZ LISZT, Ayacucho 1164, Buenos Aires

Los interesados deben enviar un breve resúmen de antecedentes a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar .
Informes ALAPP ARGENTINA alappargentina@yahoo.com.ar

Einar Steen-Nøkleberg es un reconocido pianista noruego , que se presenta a menudo en todo el mundo y que realizó más de 50 grabaciones- Sus maestros fueron Nicolai Dirdal y Hans Leygraf.
Entre otros premios y distinciones merecen señalarse el Hochschülwettbewerb en Alemania, el Concurso de piano de Noruega (1972) , el Premio de la Crítica a la Mejor Interpretación del Concierto de Grieg en el Festival de Bergen (1975) , la Grabación Noruega del Año por un recital en vivo de compositores brrocos noruegos (1976) , el Premio Lindeman Prize como " Intérprete del Año “ (1984), el Premio Grieg en Bergen (1985) y en Oslo (1992) . Es Caballero de la Orden de St. Olav Order, distinción otorgada por el rey de Noruega en virtud de sus actividades en pro de la música noruega .
Desde 1975 hasta 1981 Einar Steen-Nøkleberg fue Profesor de Piano at the Staatliche Hochschule für Musik en Hannover, Alemania, siendo con este cargo el profesor más joven de Alemania.

La carrera internacional de Einar Steen-Nøkleberg ha incluido numerosos recitales en Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Moscú, Méjico (DF) , Nueva York, Hamburgo y Copenhague. Hizo varias giras por EEUU y la ex Unión Soviética.

Como solista actuó con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Varsovia, la Capilla Real de Copenhague , la Filarmónica de China (Beijing) , la Filarmónica Yumiori y la NHK en Tokyo y las Orquestas Filarmónicas de Oslo y Bergen en Noruega. Su grabación del Concierto de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Londres fue elegida por la BBC Saturday Review como la mejor versión de este concierto tantas veces grabado.
Su grabación monumental de toda la música para piano de Grieg en 14 CDs para Naxos, recientemente lanzada, está obteniendo éxito internacional . En la actualidad está editando las obras para piano de H. Kjerulf en 3 CD's para Simax y las obras para piano de H. Saeverud en 5 CDs para Naxos.

Seminarios 2007 CEAMC-15/11/07

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Seminario en Maestría de Educ. Artíst. 8 al 24/11

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música -
2º Cohorte Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
“Problemáticas etnomusicológicas más relevantes referidas a fuentes, campo,
marco teórico y método.”
Profesora : Lic. Blanca Elena Hermo. (IIET. UCA. ELSAL)
NOVIEMBRE: 8/ 9/ 10 y 23/ 24.
Jueves: 15 a 19 hs. Viernes: 9 a 13 // 15 a 18 hs. Sábados: 9 a 13 // 14 a 16 hs.
Objetivos del Seminario de Posgrado:
· Aproximar las principales líneas teóricas metodológicas de la Etnomusicología en su desarrollo como disciplina, y presentar algunas de las problemáticas más relevantes referidas a las relaciones entre marco teórico, objeto y método.
· Exponer para su análisis las diferentes corrientes o tendencias, centrando la reflexión en la variabilidad y complejidad de la naturaleza de su objeto de estudio: fenómeno sonoro, práctica expresiva, lenguaje de comunicación y las atribuciones que se le asignan.
· Reseñar sus vinculaciones y complementariedades con disciplinas auxiliares o conexas y su transitar entre la diferenciación, la captura, la expansión y la disolución.
Blanca Elena Hermo es Profesora Superior de Música, especialidad Musicología y Crítica. UCA.
Directora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Dirección Gral. de Enseñanza Artística - Ministerio de Cultura - Gobierno de Buenos Aires. Postgrado en Etnomusicología otorgado por la OEA y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. Doctoranda en Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Tema: “El Estilo pampeano bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia”.
Relevamientos etnomusicológicos en varias localidades del Estado Guárico, Venezuela y en Guapi y Cultura Guambiana, Colombia. INIDEF - CIDEF-OEA. 1974 - 1977. Jurado del Concurso TRIMALCA – UNESCO. (Tribuna de la Música Argentina, categorías Música étnica y folklórica). Años 1998- 1999- 2000 - 2001. Dirección de Tesinas de posgrados.
Autora del Proyecto y fundadora del Profesorado Superior en Etnomusicología. Directora Académica del Profesorado desde 1988. Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Fundadora de la cátedra Etnomúsica en la Universidad del Salvador (1994) y en el IUNA (1996).
Posee una gran trayectoria como investigadora con numerosas publicaciones, entre ellas: “Sociedades multiétnicas y educación musical: el enfoque interdisciplinario”. FLADEM, 2001. “Las normas, ordenadoras de prácticas musicales y sociales” En: La Educación Artística en el siglo XXI. Ediciones FEPAI, Bs. As. , 2003.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:gralonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

Conferencia de Trevor Wishart- 19/10/07

Universidad Nacional de Lanús
Centro de Estudios en Producciones Sonoras y Audiovisuales - CEPSA

Conferencia de Trevor Wishart (Reino Unido)

Procesos de transformación sonora en la composición de "Imago"
La estructura subyacente de "Imago" está basada en procesos de transformación espectral los cuales extienden las nociones más tradicionales de tranformación de materiales musicales. Trevor Wishart describirá que procedimientos específicos de procesamiento sonoro son usados para extender gradualmente la materia originaria de una pieza (una grabación de 0.2 segundos de un vaso de vino) para generar sonoridades de campana, complejas bandas de ruido y sonidos que pueden sugerir el oceano, la voz humana o una orquesta urbana de gamelanes.
Todas las explicaciones serán realizadas mediante el Software "Composer Desktop Project" de su autoría.
Esta presentación se realiza como extensión del Festival Ai Maako (Chile) en Buenos Aires.

Viernes 19 de Octubre 18 hs.
UNLa - Estudio de grabación "Enrique Santos Discépolo"
29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita--
http://www.raulminsburg.blogspot.com/

Seminario de Post-Grado- UNR- 8 al 24/11

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

“Problemáticas etnomusicológicas más relevantes referidas a fuentes, campo,
marco teórico y método.”
Profesora : Lic. Blanca Elena Hermo. (IIET. UCA. ELSAL)

NOVIEMBRE: 8/9/10 y 23/24.
Jueves: 15 a 19 hs. Viernes: 9 a 13 // 15 a 18 hs. Sábados: 9 a 13 // 14 a 16 hs.

Objetivos del Seminario de Posgrado:
·Aproximar las principales líneas teóricas metodológicas de la Etnomusicología en su desarrollo como disciplina, y presentar algunas de las problemáticas más relevantes referidas a las relaciones entre marco teórico, objeto y método.
-Exponer para su análisis las diferentes corrientes o tendencias, centrando la reflexión en la variabilidad y complejidad de la naturaleza de su objeto de estudio: fenómeno sonoro, práctica expresiva, lenguaje de comunicación y las atribuciones que se le asignan.
· Reseñar sus vinculaciones y complementariedades con disciplinas auxiliares o conexas y su transitar entre la diferenciación, la captura, la expansión y la disolución.

Blanca Elena Hermo es Profesora Superior de Música, especialidad Musicología y Crítica. UCA.
Directora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Dirección Gral. de Enseñanza Artística - Ministerio de Cultura - Gobierno de Buenos Aires. Postgrado en Etnomusicología otorgado por la OEA y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. Doctorada en Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Tema: “El Estilo pampeano bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia”.
Relevamientos etnomusicológicos en varias localidades del Estado Guárico, Venezuela y en Guapi y Cultura Guambiana, Colombia. INIDEF - CIDEF-OEA. 1974 - 1977. Jurado del Concurso TRIMALCA – UNESCO. (Tribuna de la Música Argentina, categorías Música étnica y folklórica). Años 1998- 1999- 2000 - 2001. Dirección de Tesinas de posgrados.
Autora del Proyecto y fundadora del Profesorado Superior en Etnomusicología. Directora Académica del Profesorado desde 1988. Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Fundadora de la cátedra Etnomúsica en la Universidad del Salvador (1994) y en el IUNA (1996).
Posee una gran trayectoria como investigadora con numerosas publicaciones, entre ellas: “Sociedades multiétnicas y educación musical: el enfoque interdisciplinario”. FLADEM, 2001. “Las normas, ordenadoras de prácticas musicales y sociales” En: La Educación Artística en el siglo XXI. Ediciones FEPAI, Bs. As. , 2003.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

La Máquina del Bicentenario- Octubre

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Presentación Libro-Música y Educ. Especial

Dice Boltrino en su libro, a modo de presentación:

"Médicos, pedagogos o simplemente padres, no negaríamos que los niños con necesidades educativas especiales son seres completos, a los que no les falta ni les sobra nada. Sujetos a los que se les suma una necesidad educativa especial".

“MÚSICA Y EDUCACION ESPECIAL” se centra en los aspectos psicoeducativos, sociales y escolares de los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales. El autor, quien es Lic. en Artes, Profesor de Música, Psicólogo social, presenta, al efecto, un marco teórico desde donde abordar el trabajo en arte con niños especiales, así como también una investigación de campo sobre la importancia de la clase de música en el desarrollo de dichas criaturas.- El Lic. Boltrino relata en un capitulo sus propias experiencias, en clase, en animación sociocultural, y en alto grado de vulnerabilidad psico-social, todas por demás enriquecedorasFruto de su experiencia en el campo de la educación artística en escuelas especiales este libro no sólo es enriquecedor para los docentes interesados en la temática, sino también recomendable para padres.

Prof. Boltrino asistirá:
Con motivo de la PRESENTACIÓN del libro "Música y Educación Especial"
el jueves 11 de octubre a las 13 hs.

salón de actos del Conservatorio de Música Julián Aguirre.

Hipólito Yrigoyen 7652- Banfield

Curso de Capac. por Susana Cardonnet

Curso de Capacitación sobre las tareas prácticas del Maestro Interno en una Producción Operística, dictado por la Mtra. Susana Cardonnet,
Prof. especializada en Repertorio Lírico,
con 25 años de experiencia como Maestra Interna del Teatro Colón.

El objetivo de este curso es capacitar pianistas de todo el país en esta especialización, para poder desempeñarse en teatros o compañías líricas. Las clases son teórico-prácticas y con participación de cantantes. Sus participantes activos tendrán ingreso directo al Seminario Teórico-Práctico del 2008, que se dictará un fin de semana cada quince días de Marzo a Noviembre.

Puntos temáticos por jornada:
AUDICIONES. Acompañamiento de cantantes. Estilos diversos de óperas. Técnica pianística para mejorar la interpretación de reducciones de orquesta al piano.

ENSAYOS. Preparación de partes solistas y corales. Concertación de conjuntos. Acompañamiento de ensayos de escena.

FUNCIONES. Tareas de apunte de textos. Orden de salida a escena. Orden de guía de luces. Orden de guía de sobretitulados.

Días y horarios:
Sábado 13, Domingo 14 y Lunes 15 (feriado) de Octubre de 2007,
de 11 a 16 hs. (es posible asistir uno o dos días solamente)

Lugar: Sede de la Asociación Ensamble Lírico Orquestal, en la Cdad. Autónoma de Bs. As.,
Tel. (011) 4304-2613

Arancel: Activos: $ 120.- Oyentes: $ 60.- (con refrigerio incluido)

Para inscribirse envíe un correo electrónico a ensamblelirico@yahoo.com.ar
con sus antecedentes de estudios de piano. La selección se realizará en función de los mismos, por orden de inscripción y según su interés.

Cursos de Octubre -

E.C.O.S. Escuela de Capacitación Orientada al Sonido

French 249, (alt. Av. Mitre 500) - Avellaneda
E.C.O.S., tiene el agrado de comunicar la iniciación de los nuevos cursos de Octubre:
.Diseño acústico de salas asistido por computadora.Informática y producción musical.Refuerzo sonoro

Para más detalle sobre los cursos, siga el vínculo a continuación:
http://www.magicinstrument.com.ar/ecos-curso-octubre.htm
E.C.O.S.Tel: 011- 4387-0583

E-MAIL: info@escueladesonido.com.ar

Avellaneda, Buenos Aires - Argentina.

Lun a Vier de 14:00 a 20:00 hs

La EMPA - Inicio de clases - 29/9/07

Comenzaron las clases en la EMPA.

Lenguaje musical 1 (preparatorio)

con el profesor Marcelo De Caria

a partir de este sábado 29/9 de 9 a 13 hs.

Feria del Libro UNLA -

La 1ra. Feria del Libro UNLa, a realizarse del 3 al 7 de octubre en el Edificio Talleres, será, sin duda, uno de los acontecimientos más resonantes de nuestra Institución y una oportunidad de privilegio para consolidar la integración con la comunidad.

Invitamos a difundir las actividades que tendrán lugar en la Feria, exhibiendo en cada dependencia o reenviando el Programa del archivo adjunto a alumnos, docentes e instituciones afines.

Lic. Marcela Le Bozec

Área Gestión de la Información

Biblioteca "Rodolfo Puiggrós"Edificio "R. Scalabrini Ortiz

"Universidad Nacional de Lanús"-

29 de Septiembre 3901 (B1826GLC) Remedios de Escalada - Lanús

Provincia de Buenos Aires - ArgentinaTel: (54 - 11) 6322-9200 int. 225 http://www.unla.edu.ar/

Seminario de Posgrado: Estética- Octubre

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte

Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

SEMINARIO DE POSGRADO: ESTÉTICA

Profesora Mónica Caballero - UNLP.

OCTUBRE: 5/6 y 26/27. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. –

Objetivos:
* Incorporar el concepto de situacionalidad en la planificación curricular.
* Descubrir el origen histórico-filosófico de las categorías estéticas con las que en la época actual se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas.
* Reflexionar sobre las múltiples operaciones puestas en juego en el proceso de producción de la obra.
* Analizar el concepto de aprendizaje significativo desde la perspectiva de la cultura propia y aplicar estos contenidos en la elaboración de diseños y proyectos curriculares y en el trabajo en el aula.

Mónica Caballero es Lic. y Prof. de Filosofía especializada en Estética y Semiología.
Titular de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística / Estética I” - Facultad de Bellas Artes - y "Problemas Filosóficos Contemporáneos" -Facultad de Periodismo - de la U. N. La Plata.
Investigadora Categoría 1.- Evaluadora Nacional miembro de la CONEAU. Evaluadora nacional de Proyectos de Investigación, Planes de Estudio de Grado, Postgrado y becarios. (U. N. La Plata, U. N. Misiones, U. N. Cuyo, U. N. Tecnológica).- Directora de Tesistas de Grado y Postgrado.-
Redactora de los CBC (contenidos Básicos Comunes) y CCB (contenidos curriculares básicos) de la formación artística de los Institutos Terciarios de Arte de todo el País y Facultades de Arte de las Universidades Nacionales. Ministerio de Educación de la Nación.
Directora y Coordinadora de los Proyecto de Extensión “Artistas en los barrios. Gestores Culturales” - Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Consejera General de Cultura y Educación (2003/2007) Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Preside la Comisión de Extensión.
Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina y la Asociación Latinoamericana de Estética y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica con trabajos presentados y publicados en Guadalajara, Río de Janeiro, Eslovenia y Santiago de Compostela.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E-MAIL: mailto:Galonso@citynet.net.ar

(Coordinadora) ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

Seminario de Posgrado- Septiembre

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Mención en Música- Mención en Bellas Artes - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

SEMINARIO DE POSGRADO:
La enseñanza del arte en el currículum
Profesora Magíster Victoria Baraldi - UNER.

SEPTIEMBRE: 21/22 y 28/29. De 9 a 13 y de 15,30 a 19 hs. -

Entendiendo al currículum, en términos amplios, como proyecto político educativo, la teoría curricular permite analizar los sentidos dados a la educación, las relaciones educación - sociedad, las formas de organización del conocimiento, la constitución del sujeto pedagógico, las relaciones de poder en el interior de la escuela, lo que se enseña y se aprende y lo que no se enseña y aprende, la cultura escolar, los mecanismos de encasillamiento y exclusión, etc.
La enseñanza del arte ha sido, recurrentemente, el currículum nulo de muchos proyectos educativos. Analizar los supuestos de esta afirmación, como así también recuperar los proyectos educativos que sí se organizaron desde la importancia de la formación artística es uno de los debates centrales que se recuperarán en este módulo.

Victoria Baraldi es profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Obtuvo el título de Magister en la Maestría de Didácticas Específicas de la UNL. Magíster en Didácticas Específicas. (Categoría CONEAU B. Res 949/99). Categorización como investigadora II. -2004. UNR.
Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta Ordinaria en la universidad en las siguientes cátedras: Didáctica II. Teoría y procesos curriculares (a cargo de cátedra) (UNER), y Didáctica con Orientación en la Especialidad (UNL). Dirige distintos proyectos de investigación dentro del área de Didáctica (UNL).
Es miembro de la red de investigadores: Collaborative Action Research Network con sede en Norwich (Inglaterra). Ha dictado diferentes seminarios de posgrado en el área de Didáctica y Curriculum en la UNL, en la UNR, en la U.N. Tecnológica con sede en San Nicolás, en la Licenciatura en Gestión Educativa de la UNL (modalidad a distancia), y el Módulo Metodología de la Investigación Educativa. Es autora del libro: El lugar de la didáctica en la Formación Docente. Historia de una problemática compleja editado por la UNL 1996, co-autora de material educativo a distancia, ha publicado entrevistas a pedagogos ingleses en revistas especializadas, entre otros. Ha desempeñados diversas funciones en el ámbito universitario, entre ellas: integrante del Consejo de Referatos, jurado de concursos docentes en la UNL, UNER y UNComahue. Fue Directora del Departamento en Ciencias de la Educación (UNL). Directora del Instituto de Desarrollo e Investigación para la Formación Docente, período 2003-2005 y Coordinadora de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Res. CD N° 312/04. De 2004 /2007. Paraná.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:Galonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

UNCuyo- Presentación -12/09/07

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Festival Latinoam. de Video Rosario 2007

Programación de seminarios, talleres y charlasdel 14 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2007

Invitamos a estudiantes, docentes, profesionales y público en general a las siguientes actividades que se realizarán en el marco del Festival.

Recibimos la pre- inscripción en: info@centroaudiovisual.gov.ar

El costo de cada actividad es de $20 (público en general) y $ 5 (quienes participan del Programa Becarios del FLVR 2007).Los certificados de asistencia se otorgarán al finalizar cada actividad.
Sábado 8 de septiembre11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.Lugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371

Seminario “Pensar visualmente, contar a través de la imagen”Docente: Marlene Levendag

Análisis y práctica de herramientas para desarrollar un pensamiento visual narrativoLos espacios y el vestuario como parte de la puesta en escena.Intención a la hora del uso del color y la forma, tanto en los decorados o locaciones como en la idea de percibir los personajes. El espacio a trabajar. La elección de locaciones para los decorados y las posibilidades de intervención. (análisis y trabajo practico) Herramientas para transmitir ideas visuales (técnicas manuales y digitales)

Marlene Lievendag: Se formó en la Escuela Nacional de Arte “Prilidiano Pueyrredón”, y en talleres pintura, escultura y escenografía. Sus maestros fueron: Luís Felipe Noé, Carlos Herzberg, Ernesto Levin, Tito Egurza y Luís Diego Pedreira. Luego de recibir el premio “Coca Cola en las artes y las Ciencias” Mención Mejor Escenografía, decidió viajar a Nueva York para continuar sus estudios en la carrera de dirección de arte en la Tisch School of Arts, New York University.Actualmente se desempeña como directora de arte en proyectos de cine publicitario nacionales e internacionales. Cuenta con varios trabajos para televisión donde pudo desplegar un gran trabajo visual (Tato Bores- Good show; Buenos Muchachos- Jorge Guinzburg; La miniserie El Garante, Ideas del Sur- El gran juego), y en teatro diseñando vestuario o estenografía (Calderón-dir F.Yeni y J.Daulte, La oscuridad de la razón -dir. J.Kogan, La hija de…-dir L. Jelín)Colaboró en el diseño de escenografía con el Centro Wisenthal en la muestra Holocausto (C.C. Borges) y codirigió el video- testimonial Homenaje a Benedetti, producido por la editorial Planeta. Su desempeño como docente lo hizo en la Escuela TEA Imagen, dictando los cursos de dirección de arte.En el año 2005 finalizó la realización y producción del video documental, “818 Tong Shan Road”, el cual ha sido merecedor de varios premios en festivales de cine y video.
Lunes 10 y martes 11 de septiembre15 A 18 HSLugar: CAR (Centro Audiovisual Rosario) Chacabuco 1371
Taller sobre Humor y Creatividad-Docente: Santiago Varela

Primera Jornada: 1ra. Parte: Marco teórico. Distintos tipos de Humor (Político, sexhumor, negro, etc) Antecedentes en Argentina, Distintos Formatos: (gráfica (tira/unitario) - radio TV (Imitaciones, sketchs, monólogos) Humor en publicidad. Ejemplos y análisis de los mismos. Posibilidades y limitaciones.

2da. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes del taller. Individuales y grupales. Comentarios y devolución sobre los mismos.

Segunda Jornada:1ra. Parte: Realización de ejercicios por parte de los participantes, en el taller. Individuales y grupales. 2da. Parte:Lectura y exposición de los trabajos. Comentarios críticos de los trabajos con laparticipación de todos los asistentes. Resumen de las jornadas. Comentarios sobre la situación del humor en los medios hoy.

Santiago Varela
Guionista de Tato Bores desde 1988 a 1993. Ha colaborado en numerosos medios gráficos
nacionales, entre los que se destacan la Revista Humor, La Maga, Diario Página 12, Diario
Clarín, entre otros. Columnista y conductor de diversos ciclos radiales. Guionista de programas
televisivos y documentales desde 1994.
Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “¡Good Show!” (Editorial De La Flor),
“El Gran Monólogo Nacional” y “Monólogos de Tato - Fragmentos 1988-1993”, editado
recientemente.
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre
10 a 14 hs.
Lugar: Complejo Cines Monumental, San Martín y San Luis
Seminario: Aproximación a la Cinematografía Digital: Generación y postproducción de imagen y sonido electrónicos para 35mm.
Docentes: Emiliano López y Diego Gat
Parte 1: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica tradicional,
basada en el proceso fotoquímico.
Parte 2: Descripción básica de las etapas y procesos de producción (rodaje/post de
imagen y sonido) de un film realizado con tecnología cinematográfica digital.
Comparación de procesos y costos con respecto al cine tradicional. Proyección
de segmentos originales en video.

Parte 3: Revisión avanzada: descripción
detallada de las etapas de postproducción en la realización de Cine Digital.
Formatos HD High Definition (HDCAM, HDV, HDPro) vs. Formatos SD Standard
Definition. Intermedio Digital de Imagen. Sonido: armado de bandas y mezcla en
sistema Dolby Digital. Procesos de Laboratorio involucrados hasta la copia final
35mm. Proyección de segmentos de Intermedio Digital ya ampliados a 35mm, con
la respectiva comparación de resultados según el formato de origen y la postproducción aplicada.
Parte 4: Proyección de Cortometraje de ejemplo
Parte 5: Preguntas del público / Cierre

Diego F. Gat
Diseñador de Imagen y Sonido y Licenciado en Administración de Empresas. Actualmente es docente titular de Sonido en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y ha sido docente de otras casas de estudio. Es director de sonido y mezclador senior en Tauro Digital Sound.
Emiliano López
Realizador Cinematográfico. Se ha desempeñado como montajista y director
publicitario desde la década del ‘90. Ex docente titular de las cátedras Cámara I y
Animación Computada en la UNVM, y de la cátedra de Montaje en la universidad
La Metro. Actualmente es director de Postproducción del estudio Parera Cine.
Viernes 14 de septiembre19 a 22 hs.
Lugar: Isla de los inventos (Corrientes y el río Paraná)
Charla abierta “Cine animación: la técnica del stop- motion”
(Se dictará en el marco de las actividades de la Escuela para Animadores.)
Disertante: Juan Pablo Zaramella
Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, Inicia su carrera haciendo animaciones para publicidad. En 1998 comienza a colaborar con el diario Clarín haciendo ilustraciones e infografías. Estos trabajos han obtenido numerosos premios de la Society of News Design (SND) y Malofiej (España), entre otras instituciones. A partir del año 2000, Juan Pablo comienza a producir cortos independientes junto a Silvina Cornillón. Estos trabajos han obtenido un importante reconocimiento en todo el mundo.
En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al “Mejor Corto del Año” que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA),
y también el Cóndor de Plata a la Mejor Animación y Mejor Corto.
Su trabajo “Viaje a Marte”, realizado en colaboración con el guionista Mario Rulloni,
lleva ganados más de 45 premios internacionales.
Su último corto “Lapsus” está participando actualmente en los festivales más importantes del mundo.
Informes y pre- inscripción:
info@centroaudiovisual.gov.ar
Contacto: Mariana Sena , Lía Tejeda (Programa Becarios FLVR)

CEAMC- La Música y el Cine-del 4/9/07 al 23/10/07

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Interpretación Música de Bach

Curso de Interpretación sobre la Música J.S.Bach

Maestra Mónica Cosachov

Sábado 1 de Septiembre
de 10 a 13 hs y de 16 a 19 hs.


Para Solistas y Música de Cámara
Costo $ 60.
Se otorgan certificados. Cupo Limitado.
Informes e inscripción
4551-4868 / 4613-7028

www.monica-cosachov.com.ar
monicacosachov@arnet.com.ar
eim_musica@yahoo.com.ar

Presentación de Libro

Especialmente Música

Buenos Aires, Agosto de 2007

Gacetilla de Prensa


Dice Boltrino en su libro, a modo de presentación:

"Médicos, pedagogos o simplemente padres, no negaríamos que los niños con necesidades educativas especiales son seres completos, a los que no les falta ni les sobra nada. Sujetos a los que se les suma una necesidad educativa especial".

“MÚSICA Y EDUCACION ESPECIAL” se centra en los aspectos psicoeducativos, sociales y escolares de los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales. El autor, quien es Lic. en Artes, Profesor de Música, Psicólogo social, presenta, al efecto, un marco teórico desde donde abordar el trabajo en arte con niños especiales, así como también una investigación de campo sobre la importancia de la clase de música en el desarrollo de dichas criaturas.- El Lic. Boltrino relata en un capitulo sus propias experiencias, en clase, en animación sociocultural, y en alto grado de vulnerabilidad psico-social, todas por demás enriquecedoras
Fruto de su experiencia en el campo de la educación artística en escuelas especiales este libro no sólo es enriquecedor para los docentes interesados en la temática, sino también recomendable para padres. Por eso los invitamos a la presentación que se realizara eljueves 23 de agosto a las 18 :00 hs en la salaLeopoldo Marechal de laSecretaria de Cultura, de La Matanza Belgrano 75 Ramos Mejía. Se presentarán números artísticos

patriciapereira28@hotmail.com

http://www.especialmentemusica.com.ar/