Repertorio Catalán- Agosto

CLASE MAGISTRAL DE CANTO CATALÁN
La mezzosoprano Marisa Martins y el pianista Mac Mcclure, de Barcelona, ofrecerán un curso magistral de interpretación del repertorio de música catalana para canto y piano.
Tendrá lugar en la Sala Miró del Casal de Catalunya, Chacabuco 863, los días 25, 26, 27 y 28 de Agosto de 9 a 15h.
Será estudiada la obra de Eduard Toldrà, Xavier Montsalvatge, Federico Mompou, Enric Granados, Felip Pedrell, Joaquim Nin, y otros compositores catalanes.
El jueves 28 de Agosto a las 20:30 se presentarán las obras trabajadas durante el curso en un recital en la Sala Miró y se entregarán los correspondientes certificados de asistencia al mismo. Los interesados, cantantes y pianistas acompañantes, podrán inscribirse de lunes a viernes y de 9 a 20:30h en la Secretaría del Casal de Catalunya, Chacabuco 863, presentando una grabación con tres canciones de cámara en cualquier idioma.
Serán seleccionados seis cantantes y tres pianistas y la recepción del material se realizará hasta el miércoles 23 de julio.
En la biblioteca Pompeu Fabra del Casal de Catalunya, abierta al público los miércoles y viernes de 16 a 20h, estarán a disposición de los interesados copias de algunas de las canciones y ciclos que se podrán trabajar en el curso. El Departamento de Idioma del Casal de Catalunya podrá asistir a quienes lo requieran en el estudio de la dicción de las canciones elegidas.
Para informes escribir a cursosmagistralescasal@yahoo.com.ar dejando el nombre y un teléfono.

Master Class de Clave-19/7/08

El SÁBADO 19 de JULIO A LAS 11HS,

La Profesora ANABELA PÉREZ CRUCES, (Buenos Aires- Ginebra) clavecinista y luthier nos visitará para Dar su MASTERCLASS, explicando el mecanismo del clave, diferencias con el piano y técnica de ejecución de instrumento.
A partir del próximo Miércoles, en fotocopiadora estarán Las partituras que Ella entregó para que quienes lo deseen, las estudien ya que la clase será eminentemente práctica.

La recomendación que hizo es que se estudien Las obras que dejó y Las de Couperin que se estudien
SIN LOS ADORNOS, ya que Ella explicará cómo se ejecutan en este autor.
Igualmente se solicita que se coteje la cartelera del Centro de Música Antigua.
Desde ya muchas gracias a todos
Lic. MóNICA FUCCI
Directora Artística
CENTRO de MúSICA ANTIGUA
"CARLO GESUALDO"
Conservatorio Pcial. J. Aguirre- Banfield
Pcia. de Buenos Aires

Autogestión de Proyectos

EL MÚSICO EMPRENDEDOR:
CLAVES PARA LA AUTOGESTIÓN DE PROYECTOS
18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de septiembre 2008>

El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse >profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.>¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo >definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden >definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.>>Día y horario: lunes 9 a 12hs. >Fechas: 18 y 25 de agosto 1, 8 y 15 de septiembre 2008 >>Contenidos del seminario:>

Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marcas>

Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector.>

Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.>

Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.>

Módulo 5.

a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. >Dicta: theatrica- Management Creativo para las Artes del Espectáculo>

Lugar: Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 -

Ciudad Autónoma de Buenos Aires>

Organiza: Sempre Allegro contacto

Tatiana Babut Du Marès

EL CENTRO DE MÚSICA
ANTIGUA DE BUENOS AIRES

INVITA
A PARTICIPAR DE LA
Clase Magistral sobre
La Interpretación de la Música de los siglos XVI,XVII,XVIII,
y el estudio del arte del contrapunto
“El Siglo de oro de los francoflamands”
a cargo de la flautista Tatiana Babut Du Marès
(Bélgica)

1-Introducción a la música del Renacimiento, el contexto filosófico, el contexto histórico general, los compositores, los instrumentos, visión panorámica de las otras artes, los tratados musicales.
2. Profundización de los aspectos musicales
-Audición del repertorio musical
-Análisis teóricos y auditivos de las técnicas del Contrapunto, en las composiciones elegidas.
-Ejercitación práctica de estas técnicas en forma de Contrapunto improvisado.
-Observación del impacto del Contrapunto y su evolución en la música del Barroco del siglo XVII.
-Observación de la evolución del Contrapunto del Barroco “Rococó” del siglo XVIII.
3. Ejecución de obras::Madrigales a 4 voces, 5 voces ó 6 voces: ( conjunto vocal, un consort instrumental por ejemplo consort de flautas dulces, instrumentos de vientos de cañas, de viola de gamba, de violones, un instrumento armónico como laúd, clave, órgano, la guitarra, o un ensamble instrumental con distintos instrumentos por ejemplo, Flauta en primera voz, violín, viola de gamba, fagot, laúd y/ó organo, clave , guitarra
Madrigales “tristes “Ancor che co’l partire” Ciprian de Rore.
“ Suzanne un jour” Orlando di Lasso.
“Io son ferito ahí lasso” Giovanni Pierluigi a Palestrina.
“Doulce mémoire” Pierre Sandrin.
Madrigales “alegres”: “Frais et gaillard” Clemens non papa
“Iouissance vous donneray” Adrian Willaert
“ La Rose ” anonyme
“ Vestiva i colli”
Cappricio : Repertorio por clave u órgano de Frescobaldi
1) sopra ut, re , mi, fa , sol, la
2) sopra il cucho
3) sopra la Bassa fiamenga
4) sopra la Spagnoletta
5) sopra l’Aria di Ruggiero
Balli : Repertorio para todos, cantantes y instrumentista
Il primo libro de balli a quatro voci acomódate per cantar et sonar d’ogni sorte de istromenti” Giorgio Mainerio Parmeggiano
También las obras instrumentales de Susato
Variaciones sobre un tenor “italiano”
- Van Eyck para los flautistas
- todas las obras escritas sobre un tema de bajo ostinato como la Folia, La Bergamasca , le Passemezzo, la Ciacona , … buscar partituras antes 1560 (ejemplo por la viola de gamba también podría ser por dulcian una recercada de Diego Ortiz).
Se encuentran a disposición
- “ La Bergamasca ” anonyme para dos instrumentos agudos y bajo continuo
- “Pass’e mezzo antico por organo” Andrea Gabrieli
DIAS: Sábado 19 y domingo 20 de Julio de 14 a 18 horas.
LUGAR: Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Jujuy 931, Capital Federal.
ARANCEL : $100 alumnos que participen activamente.
$ 60 oyentes.
INSCRIPCION : Figueras78@yahoo.com.ar
o al 1556124228. María José Olivares
· Se otorgarán certificados de asistencia.
· SE HACE SABER QUE EL MATERIAL A TRABAJAR YA SE ENCUENTRA A DISPOSICIÓN DE LOS PARTICIPANTES.

Curso del Mtro Jordi Mora

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Música y Discap. Visual-

Inscripcion previa a diversidad_integracion@yahoo.com.ar

Encuentros Inter / Regionales ARTE Y DIVERSIDAD
“MÚSICA Y DISCAPACIDAD VISUAL”
Facultad de Bellas Artes - UNLP
Auditorio de la sede Ex Amia
(calle 4 entre 51 y 53)
19 de Julio de 9: 00 a 16: 00 hs

Se invita a docentes y estudiantes de Música de las instituciones educativas de la provincia de Buenos Aires a participar del encuentro MÚSICA Y DISCAPACIDAD VISUAL, a cargo del equipo de capacitación de Red Musicante, Docentes, Profesores de Música y Musicoterapetuas que trabajan en escuelas especiales dependientes e la DGCyE de la provincia de Bs. As.
Objetivos:
- Propiciar el encuentro y la comunicación entre docentes de educación musical de la provincia de Buenos Aires que, desde distintas perspectivas disciplinares y teóricas, abordan la educación.
- Conformar un espacio de intercambio, construcción, reflexión y análisis crítico sobre la Diversidad, entendiéndola como constitutiva de la sociedad.
- Participar en Talleres desde la especialidad
- Contribuir al proceso de formación continua.
Destinatarios:
- Coordinadores de Ziap
- Inspectores, Directivos y docentes de instituciones dependientes de la Dirección de Educación Artística.
- Estudiantes avanzados de las Instituciones de Educación Superior en Arte dependientes de la Dirección de Educación Artística.
- Docentes de artística con desempeño profesional en inicial, especial, EPB. de todas las regiones y distritos de la Provincia de Buenos Aires.-
Inscripción:
Cada unos de los asistentes deberá cumplimentar el formulario correspondiente.
Por tel/fax:
- A (0221) 429-5223.
Por correo electrónico:
diversidad_integracion@yahoo.com.ar
ENCUENTRO ARTE y DIVERSIDAD
MUSICA Y DISCAPACIDAD VISUAL
Formulario de inscripción
Apellido y nombres.........................................................................................................
Documento de identidad, tipo y número.........................................................................
Domicilio:……………............................Localidad..............................CP........................
E-mail:.......................................................................Teléfono........................................
Título docente:................................................................................................................
Disciplina a cargo:……………........................................................................................
* La inscripción al Taller de Capacitación se hará el día del Encuentro en la mesa de acreditación.
Se entregarán certificados de asistencia.
El encuentro no otorga puntaje

Daniel Glover - Clase Magistral

ALAPP ARGENTINA
(Afiliada a EPTA (European Piano Teachers Association)
Clase Magistral de Piano

DANIEL GLOVER (EEUU)
Sábado 19 de julio de 2008 - 10.30 horas -

Centro de Altos Estudios Musicales “Franz Liszt Ayacucho 1164

Los interesados pueden solicitar información en alappargentina@yahoo.com.ar y para inscribirsedeben enviar un currículum vitae a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar en la clase

El pianista Daniel Glover ha actuado en 42 Estados de EEUU y en 22 países de Europa, Asia, Norte America y el Caribe. Ha estudiado con luminarias de la talla de Eugene List, Abbey Simon, Jerome Lowenthal, Nancy Bachus y Thomas LaRatta. Obtuvo una beca para la Escuela Juilliard de New York, de la cual egresó con una Licenciatura. Entre los muchos premios obtenidos en concursos , se le otorgó el Primer Premio en el prestigioso Concurso Liederkrans, en 1990. En 1992 fue premiado en el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas con un exitoso concierto en Carnegie may. Asimismo se ha presentado en la Galería Corcovan de Washington y en el Festival de los Palacios de San Petersburgo en Rusia Con un repertorio de más de cincuenta conciertos y otras obras para para piano y orquesta , Daniel Glover se ha presentado regularmente con dieciseis orquestas del área de la Bahía de San Francisco y con numerosas orquestas de EEUU e internacionales.

Lic. en Música-Audición de Ingreso

Universidad Nacional de Lanús

CICLO DE LICENCIATURA EN MÚSICA

Por la presente les informamos que la próxima audición de ingreso al Ciclo de Licenciatura en Música para el Ciclo Lectivo 2008, se realizará en el mes de Marzo 2008. La fecha exacta se las informaremos por este medio a mediados del mes de Febrero 2008.

Para participar de la audición deberán inscribirse completando la planilla que les adjuntaremos y deberán reenviarla vía mail, fax o personalmente a la dirección de la carrera.

En la audición deberán presentar dos movimientos contrastantes de una obra a elección. No es necesario que los movimientos sean de la misma obra. En el caso de no ser pianistas, se recomienda traer acompañante. Deberán traer, al momento de la audición, un Curriculum Vitae donde consten los estudios cursados, las actividades que realizan en la actualidad y los antecedentes profesionales.
La audición se realiza en forma presencial, no se admiten envíos de VHS o DVD.

Quedamos a la espera de sus consultas y les informamos que entre el 28 de diciembre y el 1 de febrero la Universidad Nacional de Lanús se encontrará cerrada debido al receso de verano.

Atte, Camila Leoni Sanz

Licenciatura en Música - UNLa-Informes: Lunes a viernes de 10 a 18 horas
Tel: 6322-9200 interno 127

Cursos 2008 Inst. Sup. Teatro Colón- Febrero

CURSOS DE VERANO 2008 DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN

La inscripción se realizará del 14 de enero al 1º de febrero

La Asociación Cooperadora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón informa sobre sus próximos Cursos Extracurriculares de Verano 2008, que se dictarán del 6 al 29 de febrero. Los cursos, dirigidos a público en general, son los siguientes:
· Realización Escenográfica, dictado por el Prof. Gerardo Pietrapertosa y Víctor de Pilla
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00
Arancel $200

· Diseño y Realización de Vestuario Teatral, dictado por el profesor Eduardo Caldirola
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00. Arancel $200
· Maquillaje y Peluquería Teatral1º Curso: dictado por el Prof. Luis García. Del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: dictado por el Prof. Daniel Durso. Del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00.
Arancel $200

La inscripción se realizará del 14 de enero al 1º de febrero, los días lunes, miércoles y viernes de 14.00 a 17.00, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157, 1º piso.

El cierre de inscripción es hasta que se completen las vacantes o en su defecto hasta el 1º de Febrero. Las personas interesadas que vivan en el interior del país o en el extranjero deberán comunicarse vía mail o telefónicamente para recibir las instrucciones para realizar la inscripción por correspondencia. Vacantes limitadas.

Los cursos se dictaran en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640.

Más información: de lunes a viernes de 9.00 a 17.00 en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157 1° piso. Tel/Fax. 4378-7189/7191/7192. Email: informesisa@teatrocolon.org.ar / instituto@teatrocolon.org.ar

Posgrado-Curso de Verano 2008- UNTREF

DIPLOMATURA DE POSGRADO/CURSO DE VERANO
EN INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS DE AMÉRICA LATINA Y CREACIÓN MUSICAL
San Martín de los Andes, Argentina. Enero de 2008
Universidad Nacional de Tres de Febrero

La Diplomatura de Posgrado en Instrumentos Autóctonos de América Latina y Creación Musical surge en el marco de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm

y del Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia "Isabel Aretz" http://www.untref.edu.ar/institutos/institutos_idecrea.htm de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

La Maestría y el Instituto proponen articular los conocimientos acerca de la relación entre praxis artística, nuevas tecnologías y saber Tradicional en un espacio de formación de personas que vivan la vocación artística como un verdadero proceso de transformación interior.
A partir de esta concepción, el Curso pretende brindar un espacio de reflexión y un singular abordaje del proceso de creación no solo desde una perspectiva intelectual sino procurando la reunión de elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural. Para tal fin, se ofrecerán seminarios en diversas áreas (creación musical, praxis instrumental, luthería y trabajo corporal) mediante los cuales el proceso de creación puede devenir un camino de conocimiento que amplíe las fronteras cognitivas al explorar tierras desconocidas de la creación.
Los Seminarios ofrecidos en el marco de la Diplomatura de Posgrado en Instrumentos Autóctonos de América Latina y Creación Musical, están dirigidos al público en general. A aquellos que se encuentren interesados en profundizar sus conocimientos en el campo de los instrumentos autóctonos de nuestro Continente, la creación/improvisación, la interpretación y la realización de una práctica de Ensamble musical vinculada con las Tradiciones originarias americanas.

SEMINARIOS

-Taller de Lutheria.
-Introducción a la Creación Musical y aplicación de Nuevas Tecnologías.
-Práctica de improvisación en ensamble instrumental.
-Arquitectura corporal.

La Diplomatura en Instrumentos Autóctonos y Creación Musical se llevará a cabo en la Ciudad de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, Patagonia Argentina, en las instalaciones del Centro de Estudios de la Cooperativa Telefónica de San Martín de los Andes COTESMA.
Contacto.creacion@gmail.com

maestriaencreacionmusical@untref.edu.ar
Teléfono: 011 4812-8865

Profesorado de Arte en Música en Rosario

El Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario inscribe a la carrera de PROFESOR DE ARTE EN MÚSICA en distintos instrumentos tales como flauta traversa, flauta dulce, guitarra, piano, clarinete, violín, viola , saxo y violoncello. Se requieren conocimientos musicales previos.
Para mayores informes, dirigirse a Santa Fe 1154, tel. 472-1408, de 19 a 21hs.

Peatonal Córdoba 1046 – S2000AWN – Rosario – Santa Fe – Argentina – Teléfono:+54-341-472-1408
Web: www.rosarioeduca.com/ippm

e-mail: ippm@xlnet.com.ar ippm@rosarioeduca.com

Maestría en Didáctica de la Música- Beca

Universidad CAECE
CIEM
Centro de Investigación en Educación Musical
del Collegium Musicum de Buenos Aires

BECAS PARA CURSAR LA MAESTRÍA EN DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

El Collegium Musicum de Buenos Aires, en el marco de su convenio de colaboración académica con la Universidad CAECE, convoca a un CONCURSO NACIONAL para aspirantes a dos BECAS para cursar la Maestría en Didáctica de la Música durante los años lectivos 2008/9.
Condiciones de inscripción: ser argentino nativo, contar con titulo terciario en la especialidad Música, universitario o no (o título terciario en educación con, además, demostrables conocimientos de música). Enviar carta dirigida a la Directora de la Maestría, Dra. Ana Lucía Frega, fundamentando las razones del interés por esta especialización del más alto nivel, enviar CV de no más de tres páginas y título de grado escaneado. Todo por correo electrónico a ciem@fibertel.com.ar
Las clases comienzan el 10 de abril, con frecuencia mensual INTENSIVA.
Más detalles: ciem@fibertel.com.ar y en afrega@caece.edu.ar
La fecha de inscripción para este concurso vence el 15 de febrero de 2008.
Detalle del beneficio: los ganadores gozarán de una bonificación del 50% sobre los aranceles mensuales (veinte cuotas a abonar en los dos años que corresponden a la cursada).
Las matrículas anuales NO reciben esta bonificación.
Para más datos, visite la página de la UCAECE, sección posgrados: http://www.caece.edu.ar/

Univ. Nac. de la Plata-Maestría en Psicolog. Mus.

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Escuela de Música

ESCUELA DE MÚSICA "RUBEN FERRERO"
Viel 1272 - caballito - TE: 4922-2770
http://www.escuelarubenferrero.cancionero.net/

LA ESCUELA DE LAS EMOCIONES
"Ser un artista"
"No teman, que no hay errores" Miles Davis

IMPROVISACION - ENSAMBLE - COMPOSICION ESPONTÁNEA.
GENEROS MUSICALES - CANTO - PERCUSION - EXPRESIÓN CORPORAL
APRENDIZAJE DE LA DICCIÓN - EL COMIENZO DE LA LIBERTAD Y EL DECIR
LA BUSQUEDA DE UN CAMINO SONORO INTERNO Y PROPIO A TRAVES DEL LENGUAJE.
DIFERENCIAS ENTRE LA MÚSICA ACADÉMICA Y LA MÚSICA POPULAR COTIDIANA,
SUS NEXOS, COMBINACIONES, COMPRENSIÓN, CONCEPTOS Y USOS.
CONOCIMIENTO DEL MIEDO, EL PÁNICO, LA VERGUENZA, LA IMPOTENCIA.
PRÁCTICAS REGULARES SOBRE EL ESCENARIO EN VIVO.
PREPARACIÓN A PROFESIONALES.

A Cargo del Prof. RUBEN FERRERO
http://www.rubenferrero.cancionero.net/
http://www.escuelarubenferrero.cancionero.net/

SIN LIMITE DE EDAD
ABIERTO TODO EL AÑO
CLASES INDIVIDUALES Y GRUPALES

TEMARIO

A lo largo de los años de docencia, he ido descubriendo con el transcurrir de las clases, que el mayor problema
en casi todos los discipulos, era como transmitir la sensibilidad arriba del escenario, cómo hablarle al público y además como armar un espectáculo de manera dinámica, artística y sencilla. La falta de seguridad y la ansiedad
provocan un verdadero muro en la proyección de esa transmición. Uno se siente obsesionado por ese problema
y lamentablemente el error y lo grotesco se hacen protagonistas de la situación. Una discipula durante una clase me dijo -los errores te abren ventanas...te llevan a otros lugares- y de eso se trata, poner al error en el lugar maravilloso mundo de la improvisación. S. Freud sentenciaba que el insconciente era el alimento de los artistas, de manera que el error funcionaba como una importante información entre el más allá y el adentro. Todo termina transformándose en una línea estética y novedosa, simplemente poniéndolo en un lugar bello. Simplemente creo, que se trata de darle la llave al otro para que pueda abrir su corazón y confiar en el amor, eso siempre lo resuelve todo. RF http://www.rubenferrero-suobra.blogspot.com/

Solicitar entrevistas personales sin cargo al : 4922-2770
Secretaría y coordinación : Edy ó por mail a: rubenferrero@ciudad.com.ar

1er. Congreso Pcial. sobre Arte y Memoria

"Una memoria Latente"

(CRArt. & E.)

Se está llevando a cabo en la ciudad de Mar del Plata el Primer Congreso Provincial sobre Arte y Memoria, organizado por el Gobierno de la provincia de Buenos Aires.

Hoy ha concluído la primer jornada de reflexión junto a docentes dependientes de la Dirección de Enseñanza Artística.

Para ampliar información: CRArt. Noticias

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Einar Steen-Nokleberg por ALAPP

ALAPP Argentina anuncia una clase magistral del pianista noruego Einar Steen-Nøkleberg
Sábado 17 de noviembre , 10.30hs en CENTRO DE ALTOS ESTUDIOS PIANISTICOS FRANZ LISZT, Ayacucho 1164, Buenos Aires

Los interesados deben enviar un breve resúmen de antecedentes a alappargentina@yahoo.com.ar señalando la obra a elección que desean trabajar .
Informes ALAPP ARGENTINA alappargentina@yahoo.com.ar

Einar Steen-Nøkleberg es un reconocido pianista noruego , que se presenta a menudo en todo el mundo y que realizó más de 50 grabaciones- Sus maestros fueron Nicolai Dirdal y Hans Leygraf.
Entre otros premios y distinciones merecen señalarse el Hochschülwettbewerb en Alemania, el Concurso de piano de Noruega (1972) , el Premio de la Crítica a la Mejor Interpretación del Concierto de Grieg en el Festival de Bergen (1975) , la Grabación Noruega del Año por un recital en vivo de compositores brrocos noruegos (1976) , el Premio Lindeman Prize como " Intérprete del Año “ (1984), el Premio Grieg en Bergen (1985) y en Oslo (1992) . Es Caballero de la Orden de St. Olav Order, distinción otorgada por el rey de Noruega en virtud de sus actividades en pro de la música noruega .
Desde 1975 hasta 1981 Einar Steen-Nøkleberg fue Profesor de Piano at the Staatliche Hochschule für Musik en Hannover, Alemania, siendo con este cargo el profesor más joven de Alemania.

La carrera internacional de Einar Steen-Nøkleberg ha incluido numerosos recitales en Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Moscú, Méjico (DF) , Nueva York, Hamburgo y Copenhague. Hizo varias giras por EEUU y la ex Unión Soviética.

Como solista actuó con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Varsovia, la Capilla Real de Copenhague , la Filarmónica de China (Beijing) , la Filarmónica Yumiori y la NHK en Tokyo y las Orquestas Filarmónicas de Oslo y Bergen en Noruega. Su grabación del Concierto de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Londres fue elegida por la BBC Saturday Review como la mejor versión de este concierto tantas veces grabado.
Su grabación monumental de toda la música para piano de Grieg en 14 CDs para Naxos, recientemente lanzada, está obteniendo éxito internacional . En la actualidad está editando las obras para piano de H. Kjerulf en 3 CD's para Simax y las obras para piano de H. Saeverud en 5 CDs para Naxos.

Seminarios 2007 CEAMC-15/11/07

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Seminario en Maestría de Educ. Artíst. 8 al 24/11

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música -
2º Cohorte Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario
“Problemáticas etnomusicológicas más relevantes referidas a fuentes, campo,
marco teórico y método.”
Profesora : Lic. Blanca Elena Hermo. (IIET. UCA. ELSAL)
NOVIEMBRE: 8/ 9/ 10 y 23/ 24.
Jueves: 15 a 19 hs. Viernes: 9 a 13 // 15 a 18 hs. Sábados: 9 a 13 // 14 a 16 hs.
Objetivos del Seminario de Posgrado:
· Aproximar las principales líneas teóricas metodológicas de la Etnomusicología en su desarrollo como disciplina, y presentar algunas de las problemáticas más relevantes referidas a las relaciones entre marco teórico, objeto y método.
· Exponer para su análisis las diferentes corrientes o tendencias, centrando la reflexión en la variabilidad y complejidad de la naturaleza de su objeto de estudio: fenómeno sonoro, práctica expresiva, lenguaje de comunicación y las atribuciones que se le asignan.
· Reseñar sus vinculaciones y complementariedades con disciplinas auxiliares o conexas y su transitar entre la diferenciación, la captura, la expansión y la disolución.
Blanca Elena Hermo es Profesora Superior de Música, especialidad Musicología y Crítica. UCA.
Directora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Dirección Gral. de Enseñanza Artística - Ministerio de Cultura - Gobierno de Buenos Aires. Postgrado en Etnomusicología otorgado por la OEA y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. Doctoranda en Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Tema: “El Estilo pampeano bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia”.
Relevamientos etnomusicológicos en varias localidades del Estado Guárico, Venezuela y en Guapi y Cultura Guambiana, Colombia. INIDEF - CIDEF-OEA. 1974 - 1977. Jurado del Concurso TRIMALCA – UNESCO. (Tribuna de la Música Argentina, categorías Música étnica y folklórica). Años 1998- 1999- 2000 - 2001. Dirección de Tesinas de posgrados.
Autora del Proyecto y fundadora del Profesorado Superior en Etnomusicología. Directora Académica del Profesorado desde 1988. Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Fundadora de la cátedra Etnomúsica en la Universidad del Salvador (1994) y en el IUNA (1996).
Posee una gran trayectoria como investigadora con numerosas publicaciones, entre ellas: “Sociedades multiétnicas y educación musical: el enfoque interdisciplinario”. FLADEM, 2001. “Las normas, ordenadoras de prácticas musicales y sociales” En: La Educación Artística en el siglo XXI. Ediciones FEPAI, Bs. As. , 2003.

INFORMES: Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
- E- mail: mailto:gralonso@citynet.net.ar (Coordinadora)
- ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar

Conferencia de Trevor Wishart- 19/10/07

Universidad Nacional de Lanús
Centro de Estudios en Producciones Sonoras y Audiovisuales - CEPSA

Conferencia de Trevor Wishart (Reino Unido)

Procesos de transformación sonora en la composición de "Imago"
La estructura subyacente de "Imago" está basada en procesos de transformación espectral los cuales extienden las nociones más tradicionales de tranformación de materiales musicales. Trevor Wishart describirá que procedimientos específicos de procesamiento sonoro son usados para extender gradualmente la materia originaria de una pieza (una grabación de 0.2 segundos de un vaso de vino) para generar sonoridades de campana, complejas bandas de ruido y sonidos que pueden sugerir el oceano, la voz humana o una orquesta urbana de gamelanes.
Todas las explicaciones serán realizadas mediante el Software "Composer Desktop Project" de su autoría.
Esta presentación se realiza como extensión del Festival Ai Maako (Chile) en Buenos Aires.

Viernes 19 de Octubre 18 hs.
UNLa - Estudio de grabación "Enrique Santos Discépolo"
29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita--
http://www.raulminsburg.blogspot.com/

Seminario de Post-Grado- UNR- 8 al 24/11

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Mención en Música - 2º Cohorte
Resol. Nº 416/03. Consejo Superior UNR. Resol. 184/07 - CONEAU –
Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario

“Problemáticas etnomusicológicas más relevantes referidas a fuentes, campo,
marco teórico y método.”
Profesora : Lic. Blanca Elena Hermo. (IIET. UCA. ELSAL)

NOVIEMBRE: 8/9/10 y 23/24.
Jueves: 15 a 19 hs. Viernes: 9 a 13 // 15 a 18 hs. Sábados: 9 a 13 // 14 a 16 hs.

Objetivos del Seminario de Posgrado:
·Aproximar las principales líneas teóricas metodológicas de la Etnomusicología en su desarrollo como disciplina, y presentar algunas de las problemáticas más relevantes referidas a las relaciones entre marco teórico, objeto y método.
-Exponer para su análisis las diferentes corrientes o tendencias, centrando la reflexión en la variabilidad y complejidad de la naturaleza de su objeto de estudio: fenómeno sonoro, práctica expresiva, lenguaje de comunicación y las atribuciones que se le asignan.
· Reseñar sus vinculaciones y complementariedades con disciplinas auxiliares o conexas y su transitar entre la diferenciación, la captura, la expansión y la disolución.

Blanca Elena Hermo es Profesora Superior de Música, especialidad Musicología y Crítica. UCA.
Directora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Dirección Gral. de Enseñanza Artística - Ministerio de Cultura - Gobierno de Buenos Aires. Postgrado en Etnomusicología otorgado por la OEA y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. Doctorada en Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Tema: “El Estilo pampeano bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia”.
Relevamientos etnomusicológicos en varias localidades del Estado Guárico, Venezuela y en Guapi y Cultura Guambiana, Colombia. INIDEF - CIDEF-OEA. 1974 - 1977. Jurado del Concurso TRIMALCA – UNESCO. (Tribuna de la Música Argentina, categorías Música étnica y folklórica). Años 1998- 1999- 2000 - 2001. Dirección de Tesinas de posgrados.
Autora del Proyecto y fundadora del Profesorado Superior en Etnomusicología. Directora Académica del Profesorado desde 1988. Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Fundadora de la cátedra Etnomúsica en la Universidad del Salvador (1994) y en el IUNA (1996).
Posee una gran trayectoria como investigadora con numerosas publicaciones, entre ellas: “Sociedades multiétnicas y educación musical: el enfoque interdisciplinario”. FLADEM, 2001. “Las normas, ordenadoras de prácticas musicales y sociales” En: La Educación Artística en el siglo XXI. Ediciones FEPAI, Bs. As. , 2003.

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